在23岁（与我同龄）的那一年，河濑直美已经拍出了这样的作品。到2006年的《垂乳女》，她就用镜头凝视亲人长达二十余年。套用一个时下流行的句式：把摄影机作为方法。毫不意外地，用第一部真正意义上的处女作，一个纯真的起点，去直面生命中最大的缺口，并与影像取得和谐共生的关系。能修炼得如此温柔和勇敢，想必是在奶奶那里获得了力量。她一个人走过那些短暂停留过的地方，喃喃低语复杂的心绪，终于，在最后两通电话里哭了出来。每个观众都和那年的她拥抱了一下。

终于明白为什么很多年前有朋友给我推荐导演，然而并没有听进去仔细看，只看过一两部长片没有觉得很特别……当时没有注意到导演幼年经历。是几乎一样的生命体验。一直觉得这样一件事是必须要表达的宿命之作，最近看到类似的成年后寻亲的非虚构影像想法，才意识到原来这件事本身更适合直接简单地拍成纪录片永远留存，过程值得记录，而不是在虚构桥段中融入。以前受制于所学还有其他难以控制的现实因素，并没有正面想过这个问题。唉，二十三岁看别人在二十三岁时寻找生父的过程与内心困境，看到最后竟然在想，原来这么简单没有大费周章就找到了。

时隔将近20年，河濑直美以自己孤单的成长来追寻缺位的父亲，父亲继续缺位，河濑却拥抱了看似缺失的身份与生命。虽然是部纪录片，但河濑却是以生命的直觉来创作的，看似游离的表现方式，恰恰是最贴近她的身体与心灵的。

长久以来对河濑直美就有一种莫名的好感虽然还未看过她的一部长片但这部92‘的纪录片更是坚定了我对河濑阿姨的喜欢

poeticmode,thefindingoftheidentityandtheredefinitionoftheself

她真的特别敏感，她的情绪其实都是很私人，但她其实有这种将私人的情绪传递给观众的能力，而一旦接收到这种情绪，是非常雀跃的。

24岁的河濑阿姨。这部真是太用心了，把她整个人生经历都放进去了，因此也是感情最为充沛的一部。给父亲打电话那段，简直感人至深。重返家庭照片拍摄地那段也很棒。查家庭地址纪录有点数据库的意思。就是长了点，但是不妨事。

河濑处女作，关于家庭，父亲。

没有灵光乍现，不算细致入微，隽永似乎点点滴滴，时间，影像。

Opencitydocumentaryfestival2019

“我”因躲在摄影机背后而影像上不在场，徜徉在草原上的影子似乎总追逐不上主人，私密的记录将自我于投射的风景中外化、剥离。因而，在那生活的最高点，凝滞的过去与当下在此处相拥，与老去的父亲在声音上相拥，风景与追寻的“我”在影像上相拥。

看的时候在想我是否也有勇气将摄影机对准自己以及面对自己与亲人之间的情感每个人都需要这样一段疗愈的旅程

失语并拥抱胸口被漂浮在温柔上空一点点的通奏低音所震响的泪水。

一场浪漫的追踪，在各地留下自己和男友的影子。座机切换的短短铃声中，回顾了自己尚年轻的一生。随意神游，信手拈来，真好啊！

算是debut作吧，第一次在山形获奖的作品。在影像处理上比后期更刻意地“实验”一些，但那个flow是对的。寻找”自我“即寻找”起源“的过程，这其实在内核上有点危险：但知道阿姨的姿态，就是和解，像森林一般拥抱一切，而不是执着于”选择“。最终的结尾字幕仍然把最大的一块留给了亲爱的おばちゃん。

看个纪录片差点儿看哭特别私人化的影像记录也没什么情节就是固执地追寻最终那通电话过去居然让人觉得释然

用住房登记地址追寻父亲的踪迹，也记录下自己那个时候的心绪与喃喃自语，照片是我成长的历史，通话的时候放给你看吧。

最后一个镜头，阐释了所有的意义

寻觅比对着照片中的父母曾经存在的时空，感受着曾经包裹着彼此的自然，试着建立起一种情感的联结，给澎湃的情绪搭上一座桥梁。记录性的自我与感受性的自我通过一种声画对位的方式在对话，感受性的她沉浸在波涛汹涌的情绪之中，记录性的她在观察着前面的那个她。初次的感情总是沉浸的，任凭被情绪冲刷，在同样的的浪潮反复起落之后，记录性的影像作者的她也浮现出来。年轻时回忆的照片、当下拍摄记录的影像和其间的电话录音交织着，而在之外任其时间绵延的自然和老去父亲和奶奶的影像温柔地包裹着。而在这里，达成了一种和解，以及自身作者意识的觉醒。

太私人了，私人到非常humanistic

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