“致敬”的最高境界，是一种优质概念流的内化吸收潜移再造：一开始你可能看不出两者的关联，因为类型风格与故事背景差异极大。可即便事后被告知存在关联，掉头重看，仍不会有逊色的感觉。因为后来者成功实现无缝接入浑然一体。叙事如侠骨柔情的酒吧到七武士的救人，角色如从战国英豪的农民到星战的机器人。……次高境界：抄你的人比你更有名。卓别林的摩登时代的某桥段模仿雷内克莱尔的电影。法国制片人以剽窃者起诉。作为导演的克莱尔很是尴尬，他不愿于此事沾边，因为在他看来自己的创作原动力就来自卓别林的精神。

无价默片

誤認的聲音。無聲的可能性。花朵vs.留聲機。Chaplin。

【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人

2021年最后一部电影，依照自己的观影习惯，选择电影的时候特意以片名借寓意，我们等待自由，简单的六个字，却是每个人都难以企及的理想，但是，仍旧等待吧，仍旧去守候吧，在2022，希望自己在痛苦之网里能努力抓住一点仅剩的甜蜜，我不贪心，一点甜蜜就可以。

什么叫parfait！c’estcinéma!怎么能做到把有声和默片的优点全取了，还能做出如此精彩的visual！wonder被德国表现主义（orjustLang个人）影响多少？以及你们30s这个左，critical得真是百花齐放，杰作频出。Clair果然不是池中物（？）能搞得出来如此对称轴的symmetricalnarrative。comedy和musical，比安达鲁狗纯纯mysticism更能达到目的的surrealist工具，认证！顺带说一下俩男主关系还挺queer的欸？

【超现实主义倾向/非诗意现实】有声三部曲看下来确实不同凡响，默片+有声，传统的追逐戏与出色的配乐音效。开场若干的推镜头来展示工业流水线的麻木情景，将摄影机运动与监狱、工厂工业单调建构为母题。声画错位的“惊奇”互动，俩位搭档的形象互补，灵感线路确切地说是淘金记—我们等待自由—摩登时代。2q

在监狱里，他们渴望自由，走出监狱后，他们同样渴望自由，监狱之外不过是一所更大的监狱，就像福柯所说那样。

比《摩登时代》早五年

闹剧

RenéClair

越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼，自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。

其实还是默片的拍法

没字幕表示没看懂……

虽说是有声片但片中的人物表演风格，配乐的使用都留有默片的痕迹。从基本的人身自由到工业化背景下人的异化的不自由。【不过我一直以为我们等待自由和自由属于我们是两部电影。。。

和《大都会》比是不恰当的，本片本质是喜剧，是喜剧啊！很玲珑精妙的叙事，这样准确的信息“节能”是默片才有的特质。监狱外还是监狱，只有走在追逐自由的路上我们才真正自由，走到终点就是走进下一个囚牢…一个很有些悲观的内核，但讲述的过程如此轻盈活泼，一部洋溢着生命的片子。P.S.看完《法式康康舞》看本片，那真是走出监牢了，从拍屁股看大腿到“男主角追了一整集但没和女主角在一起”，这不是自由我都不知道什么是自由！

ReneClair的1931年的带着强烈默片痕迹的有声电影。丰满的故事，丰富的人物肢体表演，充满喜感的曲折故事。每一个镜头都匠心十足，每一处场景都精心设置，每一首背景音乐都悦耳动听。大赞那个时代的好片。

开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。

这部影片一直在探讨“自由”二字，工厂象监狱，监狱象工厂。影片的喜剧风格影响了卓别林的《摩登时代》中的传送带的那场戏。

音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。

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