Amadeus演得比电影版更低幼有一丝接受无能但俩主角的舞台形象算是立起来了/天才不过是真正意义上的“人”萨列里的悲剧在于他不懂美德或者邪恶也只是人类发明的众多产物之一他不懂人不比人高尚多少/全戏最入骨的当然还是贯穿始终的莫扎特的音乐

天才照亮天空，庸人铺平大地

一下子拉回到大学里看电影版的记忆，为了交作业，咬文嚼字分析了很多人性，十年之后再看，3个小时也不觉得煎熬了，冲突和矛盾也愈发清晰了，最后安魂曲章节的独白大赞，一下子想明白了为什么要追着看这些所谓的高雅的艺术，因为我想要体会，情感的各种各样的表达形式。

太震撼了，隔着屏幕都能感受到他们的悲喜，唉。天妒英才。

【2017.08.19中间剧场NTLive录像】感觉导演排的还可以，很通俗化。将安魂曲理解成为莫扎特给自己的葬歌，把现代乐队搬到舞台上现场演奏，对萨列里精神信仰从怀疑到复仇都表现的比电影版好太多，但确实有些不够节制，开场和结尾都太过冗长，让人感觉很笨气，但总体还算是喜欢的。

3.5吧感觉莫扎特有点过于活脱了戏有点过经常满脸又是汗又是泪又是鼻涕又是口水……但由于是第一次看这个故事完全被打动了更理解了他的许多作品更爱莫扎特了

@中间。Production挺不错的然而故事=^=对电影版比想象中印象深刻。Msamati确实有出彩的时候不过3个小时之后就没剩太多新鲜感了感觉见过其他类似Gillen风格的年轻演员不过Gillen的张力在最后很亮眼了Requiem一段暴击300点伤害_(:зゝ∠)_

这个改编版确实很赞，移动的乐队营造出是一种流动又有活力的舞台气氛。服饰上是现代化的巴洛克。是从古至今一个很好的有关“嫉妒”的故事。

是难得一见的真正的天才迸发出的耀眼火花。无语凝噎又想拍手叫好。切实感受到了音乐的力量、激荡内心的文字的深度以及导演对舞台强大的掌控力。无论是玩世不恭的莫扎特，还是对抗命运的萨列里，两位演员的诠释真的太优秀了。

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NationalTheatre现场看的，感觉NT的大剧场座位和视野还是比较舒服的。

上帝的信差等待属于他未曾寄出的来信。

从萨列里的角度讲莫扎特传，用戏剧无限的张力演绎“杀杀服你”，太传神！

看完电影再看戏，震撼不减。萨列里演员太加分了，心理外化纤毫毕现，意大利人那种特别的手势和外形特征甚至比电影还有味道。对音乐的解读充满诗意和理解，让人动容。既有宗教性，又是建构在普世的人性上，莫扎特于主角来说只是一个物件，一个容器，所以说是萨列里的独角戏也并不为过。

补标，今天画画又打开重头听了一遍，太喜欢了，Shaffer的剧总是有遍体鳞伤沉入海底的觉悟，找回当年读剧本心被攥得紧紧的感觉，当年是友邻@Cordelia翻译的字幕，我真的太喜欢这个剧了。

萨列里因莫扎特的作品而质疑上帝的公允，以莫扎特为战场与上帝交战。这样的动机倒似乎带有了索福克勒斯式悲剧英雄的悲壮，尤其是“他们说上帝不能被讽刺，我告诉你，人类不能被讽刺！我不能被讽刺！”这句话真的震撼到我了。然而最终他发现他所谓复仇的成功也是另一种惩罚，被比自己更加平庸者尊为杰出

庸人自己才华不足与莫扎特争锋，放出谣言，说杀了莫扎特，只是想黑红也是红，人们提到莫扎特以后就会提到干死他的萨列里。

NationalTheatreatHome第16周，也是最后一周，感谢连续几个月的陪伴。对比了开头，我觉得舞台版原剧本开头简洁多了，进入看戏状态容易多了，我就是喜欢紧凑一点的，电影太长了。这版制作亮点改编莫扎特的作品作为戏剧配乐，但是依然运用原作在“历史”需要时出现，虽说整个剧情都构建在谣言传说上，但是作品还是真的存在的。还有一个好玩的细节，就是舞台从Salieri视线漂移到远处，他的世界被莫扎特夺走了。电影版和舞台版Amadeus夜后那段的舞美都改编了1815年版舞台。萨列里演技很棒，缺点就是莫扎特的演得近乎弱智，还有帕米娜为什么要找中年女中音来呈现，可能预算都给夜后用完了。另外，国内放映方因为当年合作的字幕翻译实在太差，全方位的差，我整晚对着英文剧本捉虫，英若诚版中译一样可怕。

这部戏剧里的主角其实是萨利耶里，并不是莫扎特，这个世界的庸才总比天才多。我其实挺喜欢剧里莫扎特的痉挛式演技的，因为能感觉到他作为一个天生聪颖的天才与凡人相处的不被理解，他本来就活在一个不一样的世界。最后看到他写安魂曲，他快自我毁灭了，哎真是心痛，亚里士多德说看悲剧净化心灵，古人诚不我欺。

感觉和trailer里呈现出的氛围完全不同...Salieri实在太多话整场都是他在讲有些时候显得很冗赘Mozart除了嚷嚷之外的存在感好弱形象也过于单薄相比之下KarlaCrome把Constanze演得挺饱满之前在itv‘TheLevel’里就觉得她很灵现在看来舞台更适合她呢期待之后的作品w

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