鹿特丹夜晚十二点,走出影院,并没有察觉出异样。只是等一个人安静的骑车回家,电影的镜头就不停的闪烁,还有那些屏幕左边时而出现的诗句,那时才算明白了,我也只能这样看你离开。雪花飞满了一整片天,这是你我一起看的最后一场电影。
他爱他,她爱他.她爱着他还想着他,他爱着他还想着她.四牌楼,angryjerks,莱迪,古堡,东大的摩登天空...他失去了他,我离开了南京...
极其俗艳的情节,没有丝毫新意,拿同性爱当卖点再加点女色和自杀,还故做文艺腔牵强附会地与郁达夫联系在一起。
看来,娄烨一直忘不了郝蕾啊……
慢慢的已经受不了这种男同故事套路:男人们欺骗女人、伤害女人,却被拍成楚楚可怜的弱势群体;相反女人们永远被塑造得歇斯底里、咄咄逼人、像是决意棒打鸳鸯的大恶人。要我说男人真是自私又贪心,毫无担当,就连爱情也只有肉体上的,说散就散。荷塘回忆起背书的童年,喜欢片尾小诗和音乐。
“我们时常感到春风沉醉,却忘了我们仍在夜里”——我爱你。
最后居然被掰直了?
真够憋屈的,中国式的。沉醉的是春风是夜晚,而你只有无限的压抑,无限的无可奈何。而我仍觉着娄烨的叙述里一直流淌着诗意。
与上一部一样,依然是情绪化的电影。模糊环境,强调个人,以便更细腻的关注个人的情感。一直觉得娄烨是6代里最有灵气的一个,放在欧洲算不上极优秀,放在内地这种类型的导演倒是极稀缺。配乐很赞。不错
明明糙着一张脸,却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌,却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说,我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见,却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡,心底求的还是个长久。可原来,求长久的都是傻冒。
还是郁达夫那篇小说写得好……
“不是爱风尘,总被前缘误”,灰色的胶片揣忖着每个人的私密生活。片名印证了郁达夫所描写的小人物的悲苦,出轨的意乱情迷,被出轨的尊严剥落,都在湿热的夜晚化作挥之不去的迷雾。好剧本,好演员。
“我从来都没有问题”
秦昊真是太好了,完全可以理解为什么娄烨那么爱他,为什么陈思诚跟踪跟踪就迷上他。走路的样子,微微上扬的嘴角,抽烟时的妩媚,全是戏。
男主角身為出櫃同志卻得要陪著他的男人們躲在櫃子裏,而他們身後總是還有個女人在拉扯著,他必需在被抛棄之前先拋棄對方,讓肉體和心靈都留下了疤痕。主角以冷漠包裹著他的愛意,以堅決掩飾他的脆弱,卻也只能投入傷害人與被傷害的宿命之中,情慾的悸動有如加諸於他的詛咒。
看完以后有种夜里出门四处走走的冲动。
娄烨是中国最有文艺气质的导演。这部电影真让我惊喜。
慢慢开始觉得,娄烨和体制最突出的对抗性其实不在于他的目光所及,而在于他是我们当中可贵的“主观性”颂者。确切地说,是拥有一种对现实场域毫不畏惧并将其掌控、利用的主观性。有多少时刻,往后退半步是纪实,往前进半步是风格化(狭义),但偏偏都不是。这种源自影像的个体性能量对于维稳、统一、大局、集体主义,本身就是最纯粹的逆流。能为表达内容的自由代言的人有很多,能为表达方式的自由代言的人很少,娄烨有时是前者,娄烨一直是后者。
年度最爱之一。属于可以铭记这个时代的电影。
我认为这是我看过最好的电影