“我不想坐民航。”“这么说你丈夫给你订的是战斗机？”

北京老爷们儿疼媳妇儿就是大撒把，培养出了不识货的婊子，但肯定也能落上走心的姑娘

九十年代女演员那种特别“刻意”的表演方式，我特别爱看

你要说他套路吧，但也是用心。北京直男就是可以往大一点扯，细节处逗得你心痒痒。冯小刚郑小龙的编剧。冯开始认识徐帆并展开追求就是从这部戏开始，冯小刚受邀看完试映后说：“这部戏还不错，就是女主角还差点。”夏纲导演告诉他，“女主角就坐在你后面。”冯小刚回头，看到了徐帆，这是他俩的第一次见面。7.7

当葛哈利遇到徐莎莉，一年一年又一年，直到北京通往卡萨布兰卡的那一刻！其实最后的抱与之前的拥都有点过，还是应该处理的更含蓄些。冯式京味侃爷剧作与葛优的表演特点（局限？）决定了此片的情趣必须大于情感，愤世调侃古道热肠性格组合真要给你直接拔到纯催泪的程度？总感觉会兜不住。冯小刚的煽情，既是他的特色，也是他的罩门，成败与否更要依仗每部作品自身的免疫水平。本片而言，还是拿签证那段最好，俩人一起走出使馆，徐说真的有点后悔来，葛安慰说没事儿下回再办（他希望没成），这时徐从怀里掏出签证说，办成了……（ps林周云住在亚运村安慧里二区12号楼，拍摄当年正是俺家三区隔壁）

1.「会吃吗？」饮食男女孤独时候，一餐热饭胜过一切。2.外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。3.回放了五遍，最后的播音里是「开始登机」不是「停止登机」。若剧情最后强留，故事就落俗套了。

往大里说话，往小里体贴人。

看到最后才明白大撒把就是大SB的深意。

过年好…孤独的人类互生同情之理解，假结金玉盟，拒绝诉衷肠…葛大爷一副厚皮囊，隐藏住浓浓忧伤…徐帆当时多漂亮，真真便宜了冯小刚…看时不免想到墨镜王，帝都人情异乎香港，孤男寡女骚情相仿…如果拍拍国朝当下部分孤独群众，那该是啥模样…

在浩瀚的太平洋上，散落着许多璀璨的明珠，贝劳就是其中的一颗~~

只属于上世纪90年代的陌生又熟悉的亲切感。时间跨度上略显不足，拍摄手法也略显笨拙，但是剧本处处透露出冯氏喜剧的影子，编剧的影子远大于导演，那种贫嘴中蕴含的悲情意识，是现在的冯小刚所不具备的。日本料理点餐那段真是笑死……

温情动人，把整个故事娓娓道来，不急不缓，就像散文一样。最后水灵灵的徐姑娘睁大眼睛对葛大爷说：你本来是可以把我留下来的。心里一软，少女心又上来了。。。

看过好多遍的一部电影，那时的冯小刚也贫，可还算真诚。印象最深的是过年那段戏，两个孤独的男女，在爆竹声声里，若有若无地慰藉着彼此的孤独。

大saba就是留下来的大sb，冯小刚和郑晓龙合作的剧本太棒了，90年代初满眼都是涌进的外来事物，出国潮随着起飞接下来就是他俩的《北京人在纽约》，日臻成熟的葛优呢是《霸王别姬》和《活着》，也奠定了以后冯氏喜剧贺岁片的基础。被抛弃留守的男女假装试爱不就是后来的《花样年华》嘛，突然跨越时间的字幕卡和漫步北京景点的闲聊蛋侃也有点京味儿侯麦的意思，天安门城楼上还戏耍了一番王朔和文艺女书迷。台词金句频出，几个黄金配角出场的段落都太精彩了，时装模特一样颜值巅峰期的徐帆真漂亮，但演技相比就太戏剧腔啦。情感转变的节奏以春节为界拿捏的也好，其实还是相当于自嘲式的肯定了在改革开放后还要有坚守重情义的人。当时好多国产片旧制作模式上的通病整体稍感粗糙，尤其后期的配音和音效。中间剧院胶片版。

更深的关系从吵架并和好那一刻开始

北京人在纽约前传。葛优在里头一本正经地幽默，非常喜欢。北京人那时可真时髦啊，生活作风、思想意识、物质条件～毕竟首都！

似乎是改的乐美勤的话剧《留守女士》，故事背景设立在当时的出国热潮中，两个留守男女在面对自己的另一半出国之际，面对远距离恋情和面对孤独时的内心困境与微妙变化。冯小刚的剧本、对白已初具雏形，借葛优的贫嘴，把喜剧的智慧变为人生苦难的“心灵鸡汤”。

-会和面吗？-我们家没面粉。-嗯（掏出来一袋面）-唉，我可不会擀皮儿啊。-会吃么-看，后悔了吧？-我的意思是，只要你爱吃，咱就算没白忙活。

改开后一大现象就是出国热。毕竟喊了三十年资本主义水深火热，开门一看，资本主义灯红酒绿纸醉金迷，繁花似锦，水深火热的是自己，信仰崩塌，再加上之后东欧巨变，苏联解体，价值继续崩塌。没有什么能阻挡人们追求美好生活的热情，一轮又一轮的出国潮。北京人在纽约，上海人在东京，留守女士，大撒把这样的比比皆是。大撒把还是含蓄了，九十分钟的剧跨了四年时光，临了还扛着

小学时候在地质礼堂，几乎是跟父母一起在电影院看的唯一一部电影。当时只是觉得很难过，因为第一次知道有人是那样过春节的，冷冷清清，听别人放的鞭炮。大些在电视上又看过，很怀念小时候的北京；再后来只能在电脑上看了，从不喜欢春节，只怕忘了从前的北京。2017.3.8电影资料馆重逢，下个节日见。

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