我所踏上的西部土地有两段：一段黄沙滚滚扑面来，一段铁轨哐当驶远方。我所爱的西部男人有两个：一个扎根黄土已逝去，一个浮萍漂泊已远去。我所听到的西部声音有两种：一种手抚口琴奏忧愁，一种快枪出鞘斩情仇。我所经历的西部时光有两段：一段如汗液黏着死亡，一段如清水流淌希望。

好看到哭，补回了去年9月没能去上海莱昂内影展的遗憾。出主题音乐时，一阵感慨：武侠片就应该这样开场啊，狂沙十万里。出大特写时候，有个妹子的身影从银幕底下晃过，对比好强烈。在凝视的目光中，无论正派一方还是反派铁路先生，人们对这个（西部）世界充满信念和希望，等待着火车进站（到来）

有两种片子能让我无话可说，一种是平淡得要命的片子，另一种，就像是这部片子……

当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详

我靠啊太牛叉了……

每一个镜头仿佛都有历史的厚重感

在这里，电影是时光倒流的魔法

作为一个脸盲症患者，看这种片子压力实在太大了

【Great】本以为《黄金三镖客》那种史诗级别的西部电影已经很难再去超越了，没想到莱翁内这次整了个更“史诗”的作品出来。无论是戏剧内核还是视听层面都高于《三镖客》，配乐也算是莫里康纳的巅峰了吧。当然在影像节奏上要比《三镖客》更加缓慢而不知所踪，在很多人看来算是缺点，但莱翁内的“慢”是在镜头语言下所精心构造出来的极端氛围营造，每一个镜头，每一个音符都在不断撕扯着观众的神经，并在某一刻完全喷发，形成极致的观影体验。打个比方，《西部往事》于西部片就像是《无间道》于港片，代表了各自最高也是最后的巅峰吧....

古龙式开头

音乐是第5星

在五六十年代美国西部片渐渐式微之际，创造了“意大利式西部片”的奇迹，一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。

@影城；前一小时的节奏真够慢，其后渐入佳境；大漠孤烟直，长河落日圆，泣血黄沙中的金钱与欲望，悲凉口琴一曲复仇；倒置的悬疑，超多的大特写，从银幕上感受到的心理时间几乎等同于真实时间；配乐和声效超一流的棒！

“-这里将成为一个美丽的小镇，甜水镇；-我希望你将来能回来；-someday…”太慢太冗长，也没有引起共鸣的故事，近3个小时，很难入戏、很难坚持看完…音乐悠扬大气跌宕，剧情实际没如此澎湃，所以这片好的只有配乐了…

编剧三人帮（头衔引用）：未代西部片大師SergioLeone+意大利恐怖片王DarioArgento+情慾片大師BernardoBertolucci。

[伪]大银幕重看，超五星。四位主角塑造得有血有肉，莫里康内神级配乐与莱昂内的特色运镜不消多说。本片绝不逊色于[黄金三镖客]：格局上，铁路开发史vs南北战争；技术上，影史最佳片头候选(苍蝇,水滴,风车)vs墓地三人决斗的歌剧式声画蒙太奇。此外，本片的颠覆性还体现在女性角色的重要性上。（9.5/10）【2021.6.13.SIFF新衡山再重温】片头虽漫长却不乏张力，长时间的等待与猝然的一击必杀才是西部片的神髓。几位主角均有主题性配乐，各个配乐出现时间都恰到好处，重看依旧被打动到泪流。镜头跟随吉尔与赶车人，向上摇升，越过屋顶，显露出西部小镇开拓建设生机勃勃之大远景，配乐亦达到高潮，这个镜头简直完美！吉尔的形象很立体，集坚韧忠贞与妥协放荡于一身，以妓女为第一主角（名亦排首位），的确是反西部片大革新。又见对戴绞索立于空中的痴迷。

【北京电影节展映】修复版。西部片神作，大银幕效果极为震撼！片头两场武侠风格的戏就让人叹为观止。摄影构图精致，“好坏怪”的西部片标配三牛仔，再加上女主CC的“美”，构成四足鼎立，撑起铁路开拓背景下的史诗级西部片！莫里康内的配乐更是宛如天籁！大气磅礴！虽剧情设定套路还是五体投地的服！

她是Alameida最出名的妓女也是世界最好的女人。无论我父亲是谁，一个小时还是一个月，他都是世界上最幸福的男人。

莫里康内的音乐好是好，但有时候太抢戏。黑泽明的决斗场面经常只有风声和喊声，却更为动人

彻头彻尾的男人戏，厚重的历史感，绝对地潇洒。大漠黄沙，悠扬琴弦，轻轻的来了，轻轻地走，不带走一个女人。8.4

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