剪辑比第一部显然是成熟了，并且真的好悲哀啊（这一家人身子也太差了吧！身体是革命的本钱啊！）。父亲走时天上惊起的群鸟；母亲一次又一次地送阿普离开又盼他回来的眼神真令人心碎啊。

死亡，群鸟，天边的火车，母亲，家门前的小路

“阿普三部曲”之二，获1957威尼斯金狮奖。1.阿普的成长与勤奋苦读历程，总伴随着亲人的离世，独自撑起家庭的母亲，也早早地难于抵御渐熄的生命之火。学业与归家无法两全，而阿普也终究选择不再继承婆罗门地方祭司之业，而是永远离乡，踏上向上爬与出外看世界之路，一如校长送给他的那个小地球仪，总与阿普形影不离。2.剪辑与转场精妙绝伦：父亲咽气时四散起飞的群鸟&刺耳、拖长的尖叫；母亲转头接甩镜到火车；以缓缓推近煤油灯跳过阿普多年上学时间；不同老师讲课+化物实验+听课+印刷兼职的叠化蒙太奇；母亲去世前看到在黑暗中起舞的萤火虫。3.拉威·香卡如泣如诉、适时渲染情感的西塔尔拨弦配乐是影片不可或缺的利器。4.不断复现的火车，依旧是变故、思慕与死亡的象征。5.纪录般的闲笔：杂耍男，表演柔术的孩子，阿普喂猴，又见小小猫。（9.0/10）

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

又名：《发烧死人之生病了不看医生还坚持工作喝口河水直接挂掉》《发烧死人之生病了不叫儿子回来看望一个人硬撑还要吹冷风瞬间消失》…电影里的角色突然发烧令人捉急，青年阿普就是少年派啊…“我们生活在边界，但不意味着我们的眼界是狭义的”关于学习与成长。

【2019北影节】电影结束了，和他离开的一样突然

#BJIFF#摄影构图与剪辑流畅度较第一部更为纯熟，剧情上有往情节剧靠拢之嫌，但具体刻画上还是那么写实与自然。最让我触动的是阿普故意错过的火车，直到最后才知道之前这个决定让他得以在母亲去世前多陪了她一天。人这一辈子呵还真是会有这样戏剧性的东西，想想还挺心酸与美好的。

说来惭愧，我在14年前就标记了“想看”雷伊这套作品。但这个时间屏障，也令我以一个全新的，连我都感到陌生的中年人视角，去看待这个更令大陆观众感怀的“父母在、不远游”故事。若单看电影的交叉蒙太奇，《大河之歌》母亲对儿子的思念，由火车穿插的加尔各答求学故事，是常规套路。但放置在整个三部曲，阿普和家族的命运若浮萍，可谓“轻有轻的可怜，重也有重的不幸”，黑白之间的灰度，梦境的萤火之光，仿佛才是在人世间的全部。

雷伊并不是个严整的导演，怪力乱神他这都有。几乎从不以正反打建立关系，而是用叠化表现超距的思念/想象。“新现实主义”只是表层，本质上诸多表现主义手笔。从群鸟的惊恐到父亲的死亡，从树皮的黑色到母亲的病弱，最后以傍晚的萤火虫照耀母亲的死亡，处处惊人。视点流转不拘一格，时刻在不同大小人物间跳转，有时甚至是纯自然视角，显然不同于西方ModernCinema的道路。在开掘心理空间这一点上，与沟口健二异曲同工。

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他爸以前不是做会计还会写剧本么怎么变成弄草药的~阿普在大树之歌里面不是从文么这里怎么学理科~

黑泽明曾经表示，“见萨蒂亚吉特·雷伊如同见他的作品。他目光炯炯，仪表不凡。我拍的《蜘蛛巢城》在威尼斯影展败给了他的《大河之歌》，实在理所当然。”……不过个人感觉，尽管雷伊的技巧依然卓越，可长大些的阿普已经失去了大地之歌时期的灵性（这种衰弱感觉就像特吕福用长大后利奥德继续拍完“安托万系列”，雷伊是选择换人来演，但演员魅力的衰减殊途同归），以至于本片从剧情层面上悲情更重让双亲归天，却仍然无法在情绪感染上企及前作。

#资料馆留影#阿普故事第二部，小演员换人了，长大后的阿普少了灵秀，多了年少的迷茫。父亲去世，母亲与他相依为命，却也放手让儿子闯荡，结尾母亲在暮色中孤独守望儿子归来，不见人影，却只见萤火虫夜色飞舞，她终于带着遗憾去了，阿普注定是伤心的远行人，而这个场景却永远留在我心中。

第一集死奶奶和姐姐，第二集死爸妈，平均每集死俩，留下颗天煞孤星好凄凉。形式比第一集更丰富，44分钟的甩镜头，妈妈死前的幻听和萤火虫。前半段对瓦拉纳西街头巷尾的展示很满足我的好奇心。从祭司到知识分子，从乡村到城市，一个家庭折射出时代的变迁。

取消了第一部中的多線索多視角以及對於底層生活的批判性呈現，母子之間的感情成爲了主線，外地求學以及社會進入所帶來的人與人之間情感上的隔膜與疏離，母親在遠鄉的孤守與絕望，晚影投下的枯涼，眉眼輾轉的流光，歲月碾破的幻想，你身上的衣，糾纏的線索，一顫，牽動無限的綿密掛想，萱草卻無聲萎黃。

姐姐淋雨，发烧了，没及时看，死了；爸爸积劳，发烧了，没及时看，死了；妈妈思子，生病不看，檐下吹风，估计也发烧，最后也死了。孤儿阿普：感冒是小病，烧起来要人命。（下一部妻儿会发烧吗？）

神给你关闭了一扇窗，就必定会再给你开启一扇。阿普的母亲，如果没有第一部在极度困苦时盼望丈夫，这一部盼望儿子的痛苦就没有那么极致，最痛苦的死不是穷苦至死，而是他母亲这种。

9，阿普三部曲承前启后的一部，也最为直面成长和伤痛，这里不仅是阿普由幼年转向青年这一年龄尺度上的变化（演员从小变大），实际也是在步入大学生活后，重塑自我价值和认知的过程，在保证原有自然主义写实风格的同时，雷伊把更多视角转向了印度的城市生活，由阿普的个人经历入手突出城市与乡村之间彼此的矛盾和对立，以小见大的功力极为老练。更为强调剪辑的时空架构和象征意义，父亲死亡接惊鸟四散的蒙太奇极具冲击力，母亲死前的萤火虫星光，则堪称电影最华彩的时刻。在最后那场阿普回乡目睹母亲死亡的那场戏当中，电影没有出现任何一个母亲死亡的镜头，完全通过演员表演的眼神、动作和摄影调度来完成这一令人心碎的场面，既不做作也不煽情，还能把情绪表达出来，雷伊对死亡的理解和影像表达真的是大师级的。

生活永远不会垂怜我们，该发生的永远会发生，神明淡漠地看着人间一切，所谓生死大事也不过转念。父亲离世时的一段剪辑甚是惊心，群鸟振翅略过阴沉的天，死亡就是这么粗暴直接、不留余地地砸过来，恒河就在窗外不分日夜地流着，它送走迎来无数人；母亲幻觉中的萤火虫、望向门外小路的最后一眼令人泪目——没有人再陪着你了，阿普。他终于坐上远去的火车，走向无穷的大江大海，走向地球仪上的每个角落。

这也太惨了吧；我揣测雷伊肯定喜欢西部片

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