讽刺的是，11个社畜，在996舞台上表演工作，唯一有哭戏的角色，是为了爱情，付诸信任，遭受背叛，这比单纯的罢工，更容易否定个体尊严，爆发几乎是摧毁式的。

21.11.28芳草地3.5亚当斯密可能自己都没想到，在若干年后的资本主义社会会有文艺作品把“看不见的手”给具象到真真正正的人身上。舞台剧的观众，乃至银幕外的观众，都成了那只去剥削，把水杯扔给那些工人们的那只手。当日常工作成为在舞台上的演出，带上了作秀的性质以后，成为了媒体口中的“新奇大胆”；舞台上的工人们从开始对这样的形式感到有趣到不满工作指标和每日周而复始没有结果呈现的工作而罢工，外来族裔、职场上的女性、年龄大小等等，职场上一切可能出现的议题在这个封闭的黑盒子里被放大，被拿到舞台上作为表演进行展示，但观看的观众们真的有在关心吗？他们在乎的，只是墙砌好后被砸掉，处理好的肉被扔进垃圾桶，甚至是从良的清洁工这些奇观的出现。很神奇，通过观看这场演出，在场的观众都在不同程度上成为了资本家。

缺点很明显，这一切并非自然发展得来，而是预设好的前提与戏剧冲突，尽管电影大多皆是如此，但导演在视听美学和场面调度上也未展现出应有的“真实”。这促使“无形”变为“有形”，也直观地削减了电影对观众应有的冲击，使得思考的局域变得相对有限，但概念先行的噱头已足够吸引眼球，至少这个想法仍然有趣。

把个人公司旁观者角色转变者的阴暗面都展示了出来，还不止于此。（塞万提斯图书馆放片子的品味太好了）

片子不错，字幕灾难。短短不到90分钟的时间，基本上就已经把资本主义的雇佣关系制度给讲清楚了，连同观看和剥削的主客体，一并完成了转化。而背后那只操控着的手，一直都没有露面。

75/100非常新奇的实验性作品，其劳动与资本的话题紧密贴合当下的社会环境，用三组不同“机位”的视角来完成一次社会观察——银幕中观众的消遣、资本家的监视（通过程序员间接达成）和银幕之外我们的观赏，诚然还有劳动者内部的相互审视，它们构成了一项实验最为完备的视角和作用（内力和外力），来完成探究的目的——剥削来源于何方，缄默又由何而生。

4.5直白得露骨的表达。影像的力量是可怕的，为了纯粹的表达必须有纯粹的美术和场景设计。对戏剧舞台及其打光方式的借用非常贴合主题。戏剧以表演的方式被呈现在影像中，二者的结合妙不可言。摄影机跳脱出了戏剧舞台的束缚呈现了绝对纯粹的上帝视角。牛逼！手法上极致的精妙！过分完美的容器！

卢米埃2021西班牙影展@芳草地。很平庸。劳资关系原理实景教学课，探讨的都是最基本的问题。场景设置有点像狗镇。既不激进也不实验。区别于大多数表现资本对劳工剥削的影像极强的现实主义色彩，本片的一切都是导出来的，看与被看的关系也单一而僵硬，片中观众何以对他们的“罢工”有这么大的反应都很难自圆其说，好像只是去完成电影结尾所需要的狂欢。卢米埃芳草地的字幕就是一场灾难，还好拷贝有英文硬字。

社会分工、劳资矛盾、罢工、暴乱……人类用意识形态维系起来的社会随时会垮塌。所谓宏观经济学、福利经济学、管理学，基于理性人的假设，在动物本性下，一切有什么用呢。巧了，西班牙就是老牌资本主义国家。

拍成舞台剧会更好，场景设置并不复杂，逻辑和情节也很规整。一场放置于非日常环境里的劳工问题发展路径，之前以为讲alienation一定得是在沉浸式的微型工作场所的机制里，没想到这种化繁为简反而把问题讲得更清楚。“shit”performance，shitjob。

首先要肯定这项实验作品，这才是一个真正赋有社会意义的行为艺术作品，而不是诸如偷拍吃人等恶俗噱头。个人对作品的观后感可能不太符合它想表达的资本对个人的戏谑，而是观赏这种行为对被观赏人的侵犯意味。作为一个讨厌被拍摄的人（除非自拍或自己指定他人来拍），看过一句精准阐述本人心态的话：拍照的行为有某种捕食意味，拍摄人即是侵犯人。来总结本片也是挺合适的。以及要时刻提醒自己：calmdown.

1.16上海塞万提斯图书馆西班牙当代电影放映季这个片子品味太好了！将戏剧和影像结合呈现了，生活本身也可能就是真人秀。工作秀的主题里对于每个人物的采访背景都借此影射了现实，包括全球化，罢工，资本压榨。最后的高潮是不断增加的工作绩效和监视者，爆发了工人抗议，而成为一场闹剧，“观看者”起哄，闹事，对她砸东西。维护现场的警察最后也被殴打，反而是之前被他看管的工人主角上前帮忙。深刻地讽刺了现代社会工人与资本的现状，令人唏嘘。

行为艺术表面上看是对工业文明的自反，即建构后再毁掉，但是这个过程依旧没能逃出工业文明下被劳工剥削的魔咒。封闭空间更像是充满着催化剂的修罗场，当外部的情绪冲破内心的防线，个体的罢工引发了连锁反应导致群体性罢工，最后外部的观众冲进去毁掉了这一切所谓的文明，在混乱之中达到了情绪上的统一。

西班牙人好擅长用一个强设定、话剧一样的固定地点群体戏，来讲一个非常尖锐的社会话题。就算知道是这个劳工话题的设定，也能猜到后续争吵—分歧—罢工的走向，拆分到每个片段里还是很震动。程序员那里拍案叫绝。

比Bartleby更延展，更有“场”气，让忙里偷闲的我更难过了。到底是哪只手在管理我的时间，管理我的发展？

聚焦劳工问题，同时还出现付出时间和无用产出、监控与被监控、观看与被要求观看的种种矛盾。是我不了解的部分，毕竟有类似经历……哪哪都差不多！舞台设置让人想起狗镇@卢米埃2021西班牙影展

观众的愤怒从而何来：从看不见的手。观众看似单向度的愤怒和吵闹，也许是噪音中筛选后的信息，不断汇聚。观众成为监工，使单向性劳工重复，这是看不见的手在这【舞台】不断循环地发送和接收信息中形成的。观众、看不见的手、以及劳工（演员）身份交叠置换，做工从所谓高尚的操演逐渐坠落进无尊严的漩涡。众人意识到了什么，却只能继续表演，直到罢工也沦落为观看的素材。程序员作为叠加劳动者、监视者、以及接收/观看者的三重身份，站立在漩涡中心，并走向舞台的黑暗之处。他建立了一种安全的距离：与舞台、台下场域的安全；与自由、禁锢和欲望之间的安全。这安全也许投射在他并没有毁坏个人工作内容的APP上，投射在他获得的薪酬上，投射在更高的权利等级上，投射在不清楚意识形态对于情感层面以及事物的真实理解而转向对欲望和可把控的一切上

不知道该怎样归类这种电影，介于剧情片、舞台剧、行为艺术之间。豆瓣这么多5星高评分，不是很理解。也许拜这次卢米埃西班牙影展场场灾难的字幕所赐（这场前5分钟字幕软件又崩了洋妞儿赶紧去叫人），使影片观感大打折扣！看不见的手是什么呢？看不见的手、围墙还是眼睛？是资本主义的剥削，还是gczy的高度洗脑？别说在单位了，就是走在大街上，哪里不到处是监控？疫情之后更是无处隐私。禁锢了身体自由，接下来就要禁锢灵魂。有压制的地方，就终究会有反抗，最后的爆发，向内向外，有多暴力，谁也无法估量。英语内嵌字幕。但西班牙人说话快……卢米埃2021西班牙电影展。芳草地1号LD厅。75%售罄。散场还有强行掌声……

#BFAISFVF那还是《狗镇》更胜一筹，这片子看得我太困了。在舞台上表演工作的工人阶级，恐怕更加找不到工作的意义。建筑工人在真实的工地中，好歹可以用双手建筑起高楼，而在这里只能立起一面矮墙，然后再亲手推倒，没有任何工作成果可言。在工人阶级不再领导人民，所有人向钱看的时代，工人阶级再难从简单重复、报酬低廉的工作中获取真实的自豪感。

现代人工作👉寻求价值还是在完成表演？观众的愤怒和暴乱👉我们还在表演，你们台上的人怎么可以不表演？电影戏剧结合，真实与表演，观看与被观看，意涵丰富的一部作品，最大程度解决了我一直以来的一个困惑：为什么要用这种特定艺术形式（文字、图片、戏剧、电影、漫画、游戏等）去表达，这部作品完美适配。

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