小丑的葬礼，盛大狂欢；马戏团谢幕，孤寂终曲。最后一场（没有观众的）大戏，道尽了喜剧表演的悲伤宿命——白面或彩面，小丑的脸只在舞台上鲜活，生命周期自启幕始到落幕终，生来即是为了送给观众欢笑，反过来掌声和欢呼是食粮养分，当“人们不再知道如何笑”，它的生命就此凋零，而灯光暗下后的所有悲伤只能留给自己。想到《舞台春秋》；想到卫西谛老师写过的，“单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为”；不断想到那首《小丑》的歌词，“小丑小丑，是他的辛酸化作喜悦，呈现给你”。费里尼先生，我可以回家了吗？｜最好的纪录片，水桶盖头封口完美注脚。

part-documentary,partfantasy，这种手法也许代表了纪录片的最高境界吧。开头的部分在阿玛柯德里有相当多的应和，但后来对小丑（马戏团）的寻访和展演才是更华彩的篇章，费里尼本人、卓别林的女儿、星散各地的小丑大师们，对拍摄行为的拍摄和戏谑、桶扣到自己头上，以及那种神奇和神奇将逝的伤感。

费里尼的EssayFilm，暴露拍摄行为这一点其实颇受戈达尔影响，但扣到自己头上那个水桶完全超越戈达尔。从儿时记忆开始，考察小丑角色的历史和代表人物，当然狂欢的场面已经略略失控（不过正如八部半结尾那样，要拍出失控需要多强的控制力啊！）。此片是纪录片的上佳作品。

最后的“死亡仪式”，看得人眼眶湿润。多少欢乐、多少悲伤，多少往事，在那一声声“帕弗……帕弗”的呼唤里，回荡在空无一人的剧场里。费里尼说，他对马戏团的回忆变成了一种木屑味。在我看来，《小丑》这部电影有让所有观众重新开启“记忆隧道”的魔力。

1970威尼斯最高奖。1.搬演与纪录交错融合,后启[罗马风情画]。2.卓别林女儿,打破第4堵墙,没来得及说出纪录目的就被桶套头的费费。3.小丑没有消失,这些人只是都不再会笑了。4.长号与留声机中射出的烟花,彩带阵似[巴洛可]。5.无限悲凉的长号呼唤结尾,一如马戏散场后的伤怀。6.锤子,喷水,气球。（8.5/10）

只有费里尼才能把记录片拍成这样啊!!!这一部和《罗马风情画》一样，全面超越了纪录片的疆界。

马戏团，真正无家可归的流浪者，这一意象迷人之程度真是令人难以想象。除了流浪/游牧，狂欢与悲悯，才是费里尼真正的主题。这部电影让纪录片与电影的区分变得有点可笑。

小丑和狂欢，费里尼对小丑角色的迷恋，也包含他自己对小丑角色的认同感。

@影城；孩童视角引出的狂欢，体裁与时空的切换不着痕迹，叙述部分的小丑们，纪录部分已耄耋之年，感念和留恋叫人伤感，特别是死在观众席上的那位；不过费里尼总有办法将痛苦化为欢乐，正如“你要表达什么？我也不知道”足够自嘲，也足够自傲，无需过度阐释，这是他永远梦幻的童年。

费里尼亲自出镜，为小丑献上一曲挽歌。每一部费里尼电影的结尾，都是精华中的精华。电影资料馆4K修复版

闹剧的开场表演、闹剧形式的拍摄记录，闹剧的狂欢收场，绝大多数时候并不会哀伤，但小丑甲用小号呼唤小丑乙的尾声极其感伤，几欲落泪。除了可以深入了解费里尼的作品，倒还是想到了《伤心小号曲》……

费里尼毫无掩盖他对丰乳肥臀的女人、滑稽可笑的小丑以及光怪陆离的梦境之热爱。前有《卖艺春秋》，后有《罗马风情画》，费里尼带着儿时的马戏团情节拍了这部纪录片，那个扣在费里尼头上的水桶、近乎失控的表演场面都将喜剧气氛推至高潮，结尾的小号声却让人潸然泪下。

费里尼这套综合手法的“表演出来的纪录片”玩得真是顺手，他心中童年的马戏团小丑比起好笑更多的是荒诞而有些可怕，而采访的职业小丑们则并不这么认为，不过都无所谓了进入1970年代奠定当代小丑形制范例的19世纪娱乐环境和观众已经都不在了，徒寻旧日之光。印象最深的是：开场的水手服男孩站在马戏团外的背影（水手领白边角落的有五角星图案超好看）、第一场表演里戴黑色高帽一身黑服像根电线杆的沉默白面小丑太哥特了。ps他是有多爱Anita，出场买大猫orz@天山电影院

勉强及格。熟悉的、费里尼的梦游感贯穿始终。开场童年忆旧，那些戛然而止的马戏表演是破碎模糊的记忆；中段是实地探访小丑往事，纪录性质的片段直接切入拍摄过程，中景为主冷漠的注视着人物的怪异表现（甚至费里尼出镜的那些工作方式也挺怪异）；末段随着老小丑们带来的忧伤渐渐累积，上演了一场喧闹、痴狂的小丑葬礼，这形势跟同时代日本的ATG遥相呼应，只不过一边是马戏，一边是能剧和先锋话剧，在电影和其它艺术门类之间构筑一种全新的体系。总的来说费里尼的创作和时代联系紧密，由新现实主义到心理现实主义到欧洲现代电影，始终不堕潮流并保持着个人梦游般的气质。本片厉害的地方是，尽管开头的回忆零碎无逻辑、中间的访谈也是指哪打哪，但带着你渐渐进入小丑表演的氛围和节奏里，并在最后汇演里大爆发，在精神层面上和中式红白喜事一脉相承

虚实两条线交融得太久，一时不知闹热的与感伤的情绪，孰真孰假。小丑恐怖的，乖张的，唐突的，粗鄙的标签，突然就在眼花缭乱中汇成一种落寞，勾连起费里尼的童年与电影，也钓出放肆快乐早已淡退的集体回忆。看那些不再登台的小丑垂垂老矣地翻看发黄的照片，谈论那段劳苦而又热闹的年轻时光，突然在最盛大的一场演出后转向人去棚空，张灯结彩都是一派落幕模样，会很伤感。@资料馆

费里尼是有多热爱马戏团和小丑，在他的作品中总是会看到这些元素，他甚至专门为小丑拍了这部影片，这也是他唯一一次在自己的电影中露面。费里尼描写了他从小对小丑的迷恋，片中穿插着对曾经广受欢迎的小丑的介绍及访谈，片尾在空无一人的马戏团里举行的搞笑葬礼颇为辛酸。

#4K修复版（2020.10.24资料馆&2020.11.5资料馆）第一部二刷的费里尼。他对小丑的情书以纪录片结合演绎的方式展现：传奇小丑的影像资料难以寻觅、还活着的小丑年纪大了体力不支、出来之后从未回过意大利的小丑却在听着家乡的广播、给精神病院演出的小丑……

最后那两个人就凭空消失了！！虽然没有马戏情结，但还是很感动。导演太有爱了

小丑是费里尼所有影片中永恒的主题连骗子或者甜蜜的生活这样的二十世纪白描中也有小丑而且还是主角

4.5惊现《甜蜜的生活》希尔维亚！一个每天浸淫在抖音快手里的后现代人可能已经没法理解马戏团的乐趣了吧…搬演的纪录片也好，插入纪录片段的剧情片也好，狂人版《乐士浮生录》也好，都可以算是《访谈录》的先声（办公室都是同一间？），但采访与受访角色调转。一场游戏一场梦，费里尼后期大抵如此。

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