30年代的雷诺阿真是无敌呀，电影风格很好地还原了左拉原著中的间离感，在如此敏感的时代，两个被嫉妒和欲望绑架的男人，杀死人的刀，沾满血的双手，阴影制造的道德焦虑感贯穿了情感的延伸，阶级差异下的挣扎和复杂的女性形象，最后的杀人场景和酒吧唱歌交叉剪辑，制造出对时代荒谬的讽刺

火车意象贯穿始终，眼前奔腾的交叉路口正如无法决定的内心，借景喻人抒情的段落很多；男主的性格缺陷，女主的水性杨花，悲剧结尾是必然的；你不能同一个没有心脏的人谈良心。

雷诺阿也经常探寻错乱和原始冲动，但他更接近的是莫泊桑而不是左拉的自然主义。实际上，在雷诺阿的作品之中，自然主义只是一个门面，事物如同隔窗而视，如同剧院的舞台，阻碍了构建一个正在衰退的厚重实体的绵延，当玻璃融化后，它会变成流水，更不会与原初世界，它的冲动，它的碎片，和它的残部相融合。因此，所有吸引雷诺阿的东西反而使他背离了这种令他痛苦不已的自然主义。

不要去看情节，单单让·加宾的崩溃就证明这是一部原子弹式的作品。如此可怕的镜头移动，仿似鬼影降临大地。

当一个躁郁症患者爱上一个“潘金莲”。是他开启了这个篇章，又亲手结束了这段故事。人生路很长，是他自己亲手选择了弯路。影片对人物的刻画非常细腻，简单的镜头下带着强烈的隐喻。

雷诺阿自己的角色依然很有趣

雷诺阿创作于[大幻影]之后、[游戏规则]之前的作品，又一次选择了左拉小说改编。一个半与犯罪基因相关、半由情欲和嫉妒导致的个人悲剧。让·迦本演得很出彩。火车作为核心意象贯穿首尾，不过你很难指出明确的背后含义，或而是无可阻遏的单向宿命的象征罢。拉窗帘后的杀人只由画外音暗示出来，充分利用了画外空间。后半程情节提速，人物转变与挣扎呈现得较为仓促生硬，减分了。（7.5/10）

两次火车行进暗示事件发展：男女主进展迅速的爱情，男主加速到来的黑暗结局。亲密戏很多是窥视角度，夜间接吻用外面的水桶表现二人关系。几处特写突出女主无辜外表下的狠辣内心。女主再度劝说杀人的场景极其惊悚，镜头跟着她从房间一个角落移到另一个角落。两处凶杀场景都向观众隐蔽。舞会歌唱成为男主拷问内心的画外音。

7.5。已经有黑色电影的雏形，心机婊和黑夜行凶两点尤为突出。我是没看到欲望在片中有明显的体现，但是压抑确实通过火车鸣响、男女关系等表现出来了

很一般啊，这。一我对自然主义没有兴趣，二对左拉也没有偏爱。这里面完全都没有行为动机啊，完全没心里依托啊，为什么要这么搞啊。

喜欢Renoir有点狠的那一面，温情脉脉深谙“游戏规则”的那些片子就没感觉

让·雷诺阿曾经表述过他对景深镜头的喜好。“我入行越深，就越喜欢在电影中使用景深镜头。这种方法越是可行，我越是背离那种好像照相馆一样将两个演员呆板的面对面地摆在镜头面前的做法。我更愿意自由地安排我的人物，让他们处于离镜头上不同距离的位置上，然后让他们运动起来。”

只不过有点感同身受罢了...

上课

影片虽然仍然秉承了诗意写实主义的叙事风格，但影片中所有人物都被欲望所驱使，对后世的黑色电影形成与发展影响深远，所以弗里茨·朗翻拍这部作品也就理所当然了。

为人的欲望

sohopeless,socruel.

040220181126资料馆回顾展重看2K(加分)Filmrestauréen2KparStudioCanal.

2月22日上海电影博物馆看，干净利落，佳佳说像诗经一样

越看越觉得熟，后来发现弗里茨朗的人之欲翻拍过。

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