安德森的表演自由而又野性，这样天真无邪的面孔，让人难以同“犹在镜中”精神崩溃女人以及“呼喊和细语”中垂死的病人相联系，就连伯格曼都称其为“影史上少见的奇才”，全片最令人震撼的表演当属Monica与陌生男子约会，她的视线从对方身上移开，直直盯着镜头许久，这让我想起在伯格曼后期作品丽夫·乌尔曼有大量如此直视摄影机的镜头，但伯格曼给予最高评价的却是安德森的表演，他赞道：“那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯地与观众直接接触的表演形式。”

用现在的眼光看，就是脑残女的故事，而且根本不觉得莫妮卡可以称之为“少女”，比起“不良”，我更觉得她是懒惰

爱情对于莫妮卡来说只不过是逃避现实的快艇，当这艘快艇驶向婚姻回到现实时，不良少女的选择自然是再次逃避。

最为精彩一笔是当莫尼卡和她男友哈列在私奔的途中遭遇多次打击以后，她这样问自己：“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。”这句拷问道出了人类心理存在着的一个独特之处，那就是总是确信自己会交好运，而正是这种心理把人和其它动物区别开来。其实并不是不良少女，只是比较执着自己的梦想

[2019年10月伯格曼√]据说是伯格曼成功打入美国市场的作品……结构异常严谨，充满了剧作和视听上的呼应和对比，表演精彩，对阶级的描述略刻板印象，不过对原生家庭给人造成的影响这个剧作法用得还是很精确的。莫妮卡这么个令人又爱又恨的女主角还是挺新鲜的，第二幕俩人浪迹天涯的段落拍得实在是好，风景用得到位，也跟第一幕第三幕形成极端强烈的对比。第三幕里伯格曼式的，表现焦灼和撕扯且又无法分开的“爱是相互折磨”的中近景关系镜头已经成型了。同时还有两处非常精彩的，特写镜头中人物造型光转换成舞台光的用法（男女主角各一个）。

她随性，泼辣，叛逆，愤世嫉俗，她就是莫妮卡，是米兰·昆德拉笔下的“轻”。她将最美的酮体献给镜头，也被镜头记录下最狼狈的模样。开出小镇的船又无奈地开了回去，自由带来的不是欢愉而是更大的困窘。“为什么有人那么幸运，有人却总是倒霉？”莫妮卡久久地望着镜头，却看不到梦想的世界。

1.一出离轨者的叛逆逃亡，后启新浪潮，亦为楚浮[四百击]片中片。2.可惜，浪漫与自由终将被现实击破，而开头影院段落，莫妮卡泪流满面，哈里哈欠连连，恰是二人殊途的缩影。3.伯格曼气息：家庭的崩解母题，大特写—莫妮卡凝视观众，首尾镜面反照及哈里的梦回与凝望。4.偷牛排段落张力十足。（8.0/10）

极好，清澈、性感、活泼，宜动宜静，出海、岛上一段外景太美，最容易懂，最清新的伯格曼，青春片之一种。恋爱时他们是美丽少女，英俊青年，发情的诱人酮体，不顾一切燃烧。饥饿时他们是失去理智的动物，结婚后他们是一无所有的无产阶级，如果能一辈子生活在孤岛上，变成野人，也许他们能终生幸福。

现实生活中，莫妮卡这样泼辣蛮横、好吃懒做、骄奢淫逸、不顾一切及时行乐的女生，往往真的会遇到一个敦厚老实、上进、负责的男人爱她爱得死去活来，一心甘为裙下臣。我也不明白这是为什么。

对少女感到生气，但转念一想毕竟她才18岁。两次男女主角的面部特写是高光时刻。想到那些年轻的、相爱的时光总是一去不复返就很难过了。（伯格曼本人亲自做片前导赏了

讲的就是：爱上一匹野马，可我没有草原。又是这种疯狂模式的情爱关系，只是疯狂过后终究只会更冷却。避世的态度有点儿反社会反文明的意思，但是一切还是回归屈服于柴米油盐的世俗生活。

私奔记，逃离是因为不想再被城市里那些不断想让自己屈服的丑陋无趣的面孔所阻碍。于是，和家人说再见，和工作说再见，和社会制度说再见。他们沿河而下，出海，享受日光、肉欲、年轻的时间和变幻的风景。然而没有哪种理想主义不在死亡，享乐主义者应该清楚知道自由的代价，甜蜜总是短暂的，或者说甜蜜之所以甜蜜正因为它的短暂，正因其短暂，我们才可随意放任。因此，我们也可以换句话说：没有哪种爱情不在死亡。（另外，女性形象的塑造：丰腴的形象、胸部、嘴巴、抽烟的姿态，神情等等；到了创作后期，伯格曼拍的多是聚焦家庭/男女/人的片子，而他前期的作品更多是在描写恋爱/女性，最多留20%的剧情在讲恋爱变成婚姻之后的家庭恶果--“我正在变丑，我无法接受这一切。”

莫妮卡的状态让人想起另一个叛逆少女莫娜（《天涯沦落女》），但因年代和思潮的关系，莫娜具有更明确的反文明倾向，莫妮卡则处于一种野生的模糊的状态。对阶级、两性、婚姻的问题都讲得很明白了，就是无药可救。穷人的高光时刻只有一个夏天那么短，海边少女的背影和溅起的阳光成为永远的解药和毒药，反复揭开和治愈余生的苦闷。莫妮卡点完烟转头直视镜头的一幕太有能量了，的确如伯格曼所说是伟大的时刻。也因此，以后看到男女烟头对烟头的画面都不会再想到《志明与春娇》了。

我向来觉得，一个肆无忌惮追求梦幻的女人是美的，但是同时是可怕的。海誓山盟总成空，这是爱情和婚姻最大的不同，莫妮卡的追求没有错，但是现实无情，激情不能用来付清房租。当莫妮卡说，我恋爱了。我们知道，这个少女的梦想不死，但是爱情已死，青春已死，她只能继续颠沛流离，梦醒梦碎。

清澈，干净，纯粹又天真，直逼法国新浪潮电影。船湾的二人世界，让我想起周邦彦的诗境：“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。安德森献出了影史第一次与观众凝视的表演，视线挪移至银幕外，光与阴影包围着脸庞与双眼，伯格曼影像大师。自然生长的莫妮卡，她要的是灵动的爱情，而不是束缚的雀巢。

确实够不良的，够作。主演也有些魅力，但是我也没觉得这电影有什么太好的地方。感觉意义不大。差点睡了。

82/100伯格曼还是很会用比较小的景别拍人物，让镜头与人物的心理高度相关，并且无论室内室外都能突出明暗光影的层次。莫妮卡身上无疑有不少反叛性，包含直视镜头、裸露的身体与光秃的岩石、宽阔的云空等直接“接触”的场面所传达出的反叛性，同时这种反叛性也意味着在美丽性感时开放后就开始萎缩了，现实来临在夏天结束、与旧世界重新产生联系的时刻，季节的变换比人们意识到的更快一些，伯格曼在一些自然主义的段落后立刻给观众带来新现实主义的氛围。不可避免的是，当我们在逃离的时候反而才好好审视人们所处的环境、成人的社会，也少见看到伯格曼电影像这样拍摄城市地景。

从镜中出发回到镜中，与莫妮卡的夏天，在小岛的自由放肆，也呈现了出走后将如何…从展望那个夏天到实现的经历到无奈的回望，很人生，也很电影…奔跑和凝视的镜头让人看得出神，话说这部里的对话有点儿意大利，一惊一乍的喜感：“你在这里生根发芽了吗？”伯格曼很喜欢拍赖床的小姑娘吗哈哈，霓虹招牌跳切那段记得后来戈达尔也用过

不过时，很伟大。伯格曼拍出了野性不羁的少女，拍出了热恋中的两情缱绻、耳鬓厮磨，也拍出了“娜拉走后”的窘迫以及从未有过的自由夏天。还拍出了“一地鸡毛”“贫贱夫妻百事哀”。莫妮卡是不良少女吗？世俗中也许算吧，可她也曾为了电影泪目，我觉得她纯洁的一刻胜过很多人肮脏的一生。

剧本、镜头、表演俱佳，古典时期的伯格曼，满是经典的范式。具有电影感的导演。

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