林克莱特的长篇处女作展现了他的电影特质，即台词成为电影中的主要元素，而角色只是配料，负责说出这些台词（一系列有关政治、文化品位、时间哲学、人生经历以及各种奇怪的想法和概念的对话）。开头林克莱特在出租车上大谈特谈梦境及可能性，随后一个长镜头表现某青年撞死自己母亲到被警察带走，妙哉。

镜头爱上每个“下一个”出现的人并跟随他走了，生活没想放弃任何一个可能性，却输光了可能性。拖延到现在才看Linklater处女作，觉得是最原创最摇滚的一部。且最尾段8毫米摄影机片段具有致幻效果。

美国无聊影片，你碰到他，他又碰到她，击鼓传花般的人们来来往往，叽里呱啦说上一通，但又不知所云，而且所有的人好像都没有做什么实事，所以很无聊。

反传统，反叙事，对话穿插，人物为线索，讨论的问题却过于知识分子化，理查德·林克莱特的腔调看来早早就定下了。

一代话痨型导演就这样诞生了，二十多年来，他写过的台词长度，地球和月球往返几个来回估计没问题。

电影有种“这篇文章暂时不知道该写啥不过先写着看吧——咦都快写完了还没找到重点？！算了，哥就是这么酷”以及“观众是特工，想监视谁监视谁虽然他们都很无聊”的感觉。林克莱特扛着摄影机在奥斯汀的大街漫无目的地转悠，为之后的话唠德州仔们打下了坚实基础。。。

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无尽头的片断链接,对话构成的生活.

一颗星给某个镜头里不小心露出来的话筒！

林克莱特早期作品就奠定了谈天说地的话唠风格，整个片子给人一种小城一天的的DV纪实，只是哪能每个人都这么爱说话---早就在想为什么没人写这种剧本，每个人都是于外界联系的，就像那个理论世界上的任何两个人其实都通过6个人有了联系。

形式主义典范，摄影界在人群中游弋，以近乎纪实的方式自然串联；看似漫不经心，实则精心安排，在大量碎碎念中导演意欲表达的主旨悄然浮出水面；话题甚广也够左；碾死自己母亲和入室抢劫反被说教的两个年轻人印象最深刻。

读过伍尔夫的对林克莱特处女作的形式是熟悉的，导演自己出车站坐上出租，开始了单人叨逼叨模式，不知司机是听不懂英语，还是懒得搭理，或者对乘客梦的叙述毫无兴趣，但叙梦人总是热情高涨，电影利用意识流让很多人物登场，也让很多观点获得阐述。

一群无聊自大喋喋不休又不知所云的嬉皮士。你方唱罢我登台。ps第二天想了想，其实他们不是嬉皮士，应该是片名里的都市浪人一种放逐无聊友善慵懒的边缘化的人，一种渴望交流却似乎又没什么可交流的生活态度，一种类似波西米亚的田园风格的电影意境。我应该也是个城市浪人。

你好好睡,我好好读书.等你醒了我们聊柏拉图.

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以前就想过为什么没有一部电影通过衔接和转场让主人公不断切换，后来看到了澳剧一记耳光是类似的处理，而林克莱特二十多年前就这样玩过了，一直都是话唠，但林克莱特似乎喜欢抛开传统叙事，在每一部片子里都花心思玩出新花样。

妈呀，累死我了，可算看完了。摄影机也是个都市浪人，跟着一个又一个都市浪人游走，纪录那个年代青年的状态。转场挺有趣的，看长了就没意思了，因为看了一会儿发现原来没主角啊，也没个主线。感慨，美国青年再穷都有个车！

嬉皮士众生相，以上一场景的角色引出下一场景的角色，完美验证了「六度区隔理论」。众多嬉皮士们或步行，或开车，穿梭在城市之间，谈论着诸如文学创作，政治阴谋论等非常嬉皮士的话题。林克莱特作为第一个人物出场，拉着全场一言不发的出租车司机叨叨自己的梦境，奠定了电影基调。

#AmericanIndependentCinemaW6#如罗拉快跑般的后现代主义美学，林克莱特长镜头大赏，调度令人惊奇有些时刻完全不知道镜头下一个会聚焦在谁身上💻

很喜欢这种随意而又实质上填充大量主观思想的感觉

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