英式围炉怪谈，五个故事各有侧重，各有风格，几乎成了后来惊悚/悬疑片的范本；最妙的是结尾五个故事串联成一个真实恐怖的梦，首尾相连，难辨真假；手法朴素，但玄妙感重重；不见血腥，但冰冷感丛生，真喜欢这样洋溢着古典优雅的黑白小品。

这是一部会被现代观众因片名而一度误以为丧尸片鼻祖的“超前&滞后”的电影。所谓超前，是指过去十年间全球影迷当中享有崇高地位所谓烧脑神片，诸如梦境嵌套或情景循环之类，其实从概念上说都是人家英伦伊林玩剩下的。要知道那可是二战刚结束，距今七十多年！但为什么又说是“滞后”呢？因为你必须承认，概念无论如何超前，这四个“鬼”故事，从预见灵车/反射换景/溺毙复活到腹语惊魂，叙事张力几乎完全建立在概念和结构之新奇，视觉上并无多大建树，其中最有挑战的特效也不过就是自己转圈的高尔夫球。别说以今天的视觉标准，就是与更早十年的隐形人等特效片去比也颇为不及……尽管获得成功，死亡之夜却是伊林的一道绝响，此后它再未曾涉猎过恐怖。该类型也大多转入地下，直至汉默时代的来临。

虽然不知道是不是很多经典惊悚梗的出处，但拍摄年代上确实赢了。仔细想想过去的人脑洞比我们想象的大多了，这么多年技术进步了终于能把前人的脑洞拍出来了，实际大部分还是在玩弄老梗，能玩出花样挺不容易的。

勉强及格。到最后一镜时幻觉又要再播一遍了，这种环形结构先想起的倒是余华《在细雨中呼喊》。四导演分工明确，但彼此能力还是有高低，高尔夫球手跟镜面凶宅两段较弱。快语速的机锋对话更美国范儿一些？累积出了躁郁的氛围。这种山上有个庙的循环故事有玄妙的趣味

高爾夫球的故事雖然好笑可愛，但沒能扣到結局，好像只是拍來中和全片調性，實在很可惜，不過整部片還是很驚喜。夢中的夢，故事中的故事，夢之後的夢，故事之後的故事。

这种片拍出来就是供人抄袭的

被影史遗忘的神作。如坠地狱的环状叙事，一场永远无法醒来的梦魇。精分的设定早于《精神病患者》，更是被后世无数导演致敬模仿（《恐怖游轮》《致命id》《死亡幻觉》等）。鉴于拍摄于1945年，我给10星。

一群人的恐怖故事最后组成一个人的噩梦，更绝的是如此前卫的结局，一个1945年的悬疑电影，不知道被多少部后来出现悬疑恐怖科幻电影借鉴，不能怪热评第一说“这种片拍出来就是贡人抄袭的”，特别是这个结构，拍案叫绝。

精神分裂，夺命玩偶，镜中凶灵，命运轮回，异界密室，甚至还有恐怖喜剧，难以想象题材和叙事结构影响过后世多少电影。光结尾主人公逃亡的场景就能联想到《傀儡人生》《盗梦空间》《红辣椒》《未麻的部屋》。最喜欢里面逗比高尔夫兄弟那故事。

完全被齐泽克给坑了。。。。。作为一个恐怖片迷，里面大部分故事都显得太无聊了（我指的是第1、2、3、4个故事），唯一让人印象深刻的就是第五个关于腹语师和人偶的故事。妈的齐泽克就单挑最后这一个故事分析，让我对这部片子发生了极大兴趣，专门找来看，唉，早知道就看这一个故事就行了。

几个小故事有的很有趣有的就还行，但直到结尾那一段才真正显示出这片的经典啊~被震住了！后世各种拿来用~

除了吸血鬼系列，后世被抄袭（致敬）最多得一部恐怖片。最关键的是，几个灵异涉及人性和鬼怪各个方面的小故事，一个周而复始的大框架，一个永远醒不了的噩梦，让后世恐怖片导演逃离这座五指山，真难！

4.5，随着观看者质疑前几个故事的扁平化，低质量，恐怖不足灵异有余，甚至可以被简单概括之后，《死亡之夜》才真正开场，影片的前半（大半）部分是一个封闭的暴风雪山庄式的精神分析-心理剧，一方面展现伊灵系导演的不同个人风格，另一方面积聚强度，逐渐引入复杂结构，如最后一个人偶故事（甚至在某些方面很像希区柯克，鉴于《惊魂记》改编自通俗小说，未尝不可能有间接影响）的主观镜头与多重嵌套，它提喻了整部影片，并在最后十分钟内将真正意义上的“恐怖”噩梦召唤而出。但《死》的真相并非仅仅如此，theend以及credit的出现并没有终止画面，而是正在重播我们在第一幕看到的内容，在其时代的语境之下，是机器性。用较为当代的数字媒介观念来看，在影片中，虚构叙事的积聚产生并暴露了一个被算法驱动的，自我递归生成影像的程序。

【3.0】“腹语木偶”那个故事拍得很精彩，是放到现在来看仍旧毫不过时极富观赏性的，除此以外的故事就显得表现平平了。不过能想象力迸发地把环状结构、有串场线的故事拼盘形式和诸多恐怖片常规道具的运用一网打尽，《死亡之夜》被视为后世恐怖片的灵感源泉也无可厚非。

#TGC#1YearAnniversary长评-扼杀自我，走向毁灭。影片由男主讲述一场梦开始，最后梦醒的男主回到的开始达成情节闭环。男主看似在整部电影中是缺失的，但我认为影片是利用梦境中不同角色的“经历”分别从不同的视角及阶段构建了男主这个人物。片中故事都可以用荣格心理学解释，尤其是个体潜意识地展现，人格面具的木偶化呈现，阴影的镜面化呈现。所以我认为的故事讲的是一个精神分裂患者如何一步步扼杀自我走向毁灭。从小女孩看小男孩的死亡映射男主童年阴影，从自我对于死亡的恐惧映射出的幽灵马车，从朋友的视角展现对于某些事执拗的自我，从爱人的视角勾勒他我对于婚姻的恐惧，最后从医生的视角展现精神分裂患者自我的死亡。超级精细的室内运镜和焦距调整，大量的推拉焦结合剧情效果也极好，结尾处的梦境穿越剪辑太棒了。

以现在的尺度看，几乎没有jumpscare，氛围营造诡异多过恐怖（有dejavu情节的电影都很好看），可能是离弗洛伊德/卡夫卡更近（离CG更远），更注重用剪辑切开现实的缝隙，不确定性涌入画面，带来异样感（推窗、照镜、木偶与人反打），电影这种诉诸视听幻觉、调动情绪的媒介，天生就适合装神弄鬼，我们看到角色设置隐含的科学-巫术对抗，在光线突暗的“历劫佳人”式场景中，电影选择了前现代，用它的魅力招魂一切魅，而电影出现的年份，则标记着另一种历史轨迹。如今，在惊叹它的结构、木偶戏对后世的影响时，也可以挖掘志怪传说的原型，那对高尔夫朋友的故事，在我看来，可以对比范臣卿的鸡黍之交，即菊花之约（怎么写出来那么基呢），而古镜、预见都可以找到跨文化的线索。

前面几个故事都好弱，但是这几个故事本来就是按照越来越接近“心理现实”的顺序排布的，腹语木偶的故事正好可以连接上发狂的主角、梦的主题。

经典的分段式叙事但又互相有内在深入的线索连接，多位导演联合执导却又无缝衔接，意识内景，梦境维度，做到了教科书般的精准。

长注释..http://www.douban.com/subject/discussion/21556882/

1945年9月4日，二战刚结束两天，这部包含了以下元素的影片上映了：环形叙事、分段式恐怖片、喜剧恐怖片、玩偶恐怖片、多叙述人、连作线索收拢、梦中梦、（叙述性）诡计、人格分裂、既视感……第五篇傀儡师更是一个拥有多重解答的拿着今人之笔才能写出来的推理故事，联想到影片主题和创作时代，让人不寒而栗。

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