字幕译到不如不要的份上，会让很多人对情节设置产生晦涩错乱感.片子是讲婚姻，但关键戏份皆在晚饭后的轮盘游戏上，通过情节设计的互相猜疑，每个演员都爆发演技.虽然可能性四人，实际猜疑主要集中在妻子和情妇上：通过彼此的心理分析探寻结果，最终引入枪杀高潮，室内戏镜头设置上无愧大师水准，推荐

美啊，每一个镜头都是法胖精心设计过的，每一个走位都是事先排过的感觉。骨子里对爱情和婚姻的不信任啊，法氏的永恒主题~MargitCarstensen还真是能代表法胖对女性的审美：红发，细眉，高挑如模特般的瘦削身材，表情冷傲，两个字总结的话：高级

婚姻就是一面镜子，铁项圈越绞越紧，镜中的自己面目狰狞。

欧容的《八美千娇》大约受到此片很大影响。摄影构图一级棒，表演上以最后20分钟轮盘游戏为甚地带有法斯宾德“反剧场”特征。这大约是“法斯宾德式构图”最透彻的体现了。特写甚多，效果甚强。玻璃酒柜，镜子，中产阶级的虚伪生活

聽到kraftwerk時還是不小心笑了出來

跟同年的《撒旦一击》相似。起于无比戏剧性的谎言的相逢，袒露的过程在不断破坏关系组以重建新的联系（母子渗透入家庭体系里），继而在中国轮盘游戏中达成直接的对峙（死亡、身份-母亲、圣人、娼妓）。摄影机好喜欢围着人物转圈。

封闭空间下的叙事，意味深长的走位，令人心惊肉跳的表情特写，低沉诡异的配乐……法斯宾德把家庭伦理片硬生生拍成了惊悚悬疑片。也许在法斯宾德心里，中年人的婚姻本就是一出恐怖大戏？天才般的场面调度，精巧出奇的镜头运动，对玻璃酒柜和镜子的使用象征人物的多面性。

爽～最喜欢看这类心怀鬼胎的中产家族里的虚伪婚姻多角恋组团饭桌转圈圈撕逼互相伤害了。90分钟实在太短，290分钟撕下去我也看得下去。相比昨天看的《世界旦夕》，这部在极短时间内就做到镜头语言复杂巧致，主题探讨多样深刻，更显法斯宾德的功力。

太喜欢这部电影了，法斯宾德式的机械僵硬感就像kraftwerk一样迷人，一对夫妻带着各自的情人在公寓里相遇，诡异的女儿、哑巴的家庭教师，密闭空间里的群戏，构图、镜头的走位简直是无与伦比，几个特写让人窒息

装瞎的讨钱装傻的讨爱，举枪的那个梦幻瞬间，lamamanetlaputain和圣人还有合体的瘸子和哑巴疾病看清楚坏掉的部分

这么牛逼的调度拍婚外情什么的是不是有点浪费了

操她的背部。交换情人。面无表情的演员。中国轮盘是一种猜测游戏。大人把小孩子的话当真，转移愤怒射杀旁人。小女孩厌倦了人世。

法斯宾德，揭露，没有宽恕。婚姻就是欺诈和骗局。通过游戏引向秘密最深处ps安娜老了~~

剧本写得非常巧妙，配合上塔科夫斯基般的自然景观镜头以及伯格曼式的室内戏，再辅以法斯宾德贯彻导演生涯始终的冷淡疏离的镜头和舞台剧般的场景调度，就是这部动人心魄的电影。非常精神分析式地表现了父母对孩子的恨，以及女孩儿放弃对父母的爱之后所积聚的复仇力量。孩子把母亲的子弹引向自己，本身是对母爱（亦母恨）的复仇；而母亲瞄准了孩子所信任和喜爱的家庭教师，则是对这一复仇最狠厉的报复。这部片子才真的诠释了什么叫“爱比死更冷”。在1978年的一次访问中，法胖提到自己有兴趣接受精神分析，只是由于动荡的生活环境而无法实现这个想法。不由得会想：假如他活得更长，假如他被分析过，又会编导出什么样的爱与死的故事。

9.2；毫无美感的剪辑却有着出色的场面调度，小法还是很有才的

RainerWernerFassbinderNo.13｜4.5，瘸腿女儿制造父母及各自情人意外相遇-随后各种修罗场接踵而至。家庭问题在先还是残疾在先？谁是谁的表象？法胖既痛恨中产虚伪做作又拍这种题材拍得乐此不疲，观感也同样是膈应又痛快的两面。看前知道此片炫技，结果还真被炫到（blocking&staging/cinematography就不提了，最后玩游戏两个阵营连衣服配色都专门设计hhhh）。另外这片老让我想到伯曼：题材-73年《婚姻生活》；大量面部并置和重叠-《假面》；以家庭成员状况暗指家庭内部关系-《秋日奏鸣曲》。不过当然法胖是法胖，路数到底不同。

我已经从法斯宾德普通粉变脑残粉。这一部太好！电影本身就值五星，还用了kraftwerk的音乐！ps这是我第一次看安娜卡里娜演非新浪潮片。

构图、走位、调度都堪称一绝，但是人物表演僵硬、表情木讷、台词机械、无聊到令人发指，可能高潮在最后，但是最后15分钟我没坚持住，放弃了。妥妥的壁纸电影，每一帧都可以当壁纸。

7.5四人一张情网八人一个轮盘，极其臻于至善的调度。既有室内空间的迂回博弈又有室外空间的延续，景深控制机位选择皆心理暗示的重要来源，甚至玻璃和镜子都成为空间塑造的关键角色。

最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦。这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题。但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧。玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来。而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念。令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何。

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