#72ndCannes#金摄影机+影评人周SACD奖。影评人周竞赛。鲜为人知的、关于危地马拉历史上极为惨烈的大屠杀题材，不过已经移民比利时的导演的处理实在是有些平庸了（这片其实也应该是比利时片……）。这类题材近年的《遗忘诗行》（智利）和《无名》（秘鲁）都做得特别好，尤其《无名》，几乎是同样的故事，但是戏剧冲突和心理惊悚感都做得很好。《我们的母亲》做得更像是一档新闻调查节目，几乎没有任何戏剧冲突，而且这戏写得还顺拐……

第一部危地马拉电影，地理盲之前都不知道这个国家名字。导演映后普及了82-83年的战争背景，他更喜欢看到观众的脸，一如影片中对人的关怀。我的理解更像是内部的“慰安妇”，处理方式很特别，几乎没有戏剧冲突，寡淡如水，却在最后充满无力。战后创伤，寻父不得，无法缅怀的痛苦，诉说过往刹那直面生活的勇气。戛纳金摄影机。

平铺直叙

以危地马拉军政府大屠杀为背景，通过一个娃娃脸法医对亡父骸骨的寻找，讲述入土为安的执念故事。前半部分一般，金摄像机奖估计是给了最后20分钟的反转～

3.5

他是你的父亲，你的眼神，语气，力气都像他，唯独你不像他。这是你的母亲，你爱这里的啤酒，吊床，母鸡，你唯独不爱她。成为强奸犯的儿子，请不要感到羞耻。生活在亡夫居住的土地，却不会感到害怕。拼凑遗骸就像在拼凑过去，我们已经习惯和痛苦共生。这个国家不止有疯子和酒鬼，还有悲伤的母亲和亡魂。

能让此类题材公映的国家都还有希望可言。

《三十二》里，女人被日军抓去慰安，生下孩子相依为命，母子俩的房子被远远隔离在村外。既要女人安忍不动如大地，经受住蹂躏，掩埋掉苦难。又要女人最美逆行做母亲，从尘埃底处开出一朵花来

PYIFF14，导演的影像拍的非常舒服流畅，这算是一种影像的修养和直觉吧，这几天看的最舒服的一部电影了。这是一个非常严肃的故事，故事的节奏很好，但剧作并不是长片式的展开，避开了戏剧冲突，第二幕非常的短，只用了半小时，关于父亲的寻找最后是一个可怕的身份反转。看故事的话，这种剧本有先天缺陷，看剧作技巧和影像风格的话，看这种片还挺享受的。

好闷。

1978年出生的危地马拉导演CésarDíaz，时遇Guatemala的36年战乱，他后到墨西哥与比利时求学，这是他的第一部长片电影（其实亦只78分钟）。影片以一位从事内战掘骨的遗骨身分鑑识公务人员的工作，展现几十年后那些在战乱中失去男人的女人们的深刻的伤痛，其中包括主人公自己和他的母亲身处其中的痛。剧情严谨干练，步步推进紧扣人心，无一时浪费；情感真实真切，表演憾动，写在失夫女人脸上的时间伤痕，Guatemala的街区风景，人的生活的紧迫，感怀真切。除此之外，男主的正直，朋友的温情，上司的宽容，女人的隐忍，亦是情感丰沛。而男主对认尸妇女的一句“请放心，全程以尊敬的态度进行”——令人竖然起敬。剧情、剪辑、表演、画面、意义、表达均好。满分。

把个体错误的记忆，强烈带入替他人寻找记忆的工作，因此发展出故事，这样的剧作触发点非常不错，发展的也极其克制，动人。我也在危地马拉城，跟随过一个NGO组织的老太太，去打酱油地看过原住民现实问题，因此有那么点代入感

讲到大屠杀的惨痛的历史，死人的遗骨与活人的记忆，一点点揭开的真相。没有夸张表现和情感铺陈，女性承载的重量就更为凸显。

故事太平了，看到睡着。

#PYIFF#比利时冲奥片《我们的母亲》，目前影展最喜欢的一部，危地马拉内战后的创伤如同阴霾一般死死地封住了每一个家庭，三十年后随着万人冢的尸骨被认领，曾经的家人以一种最悲伤的方式回归，她们面临着痛苦再一次被揭开的残忍，但再怎样审判都无法挽回错误的曾经，这才是最无力的地方吧😔男主的身份带着1982年大屠杀事件的羞耻，结尾的这次反转更进一步地拉进了国家与个体之间的关系，全片本该有的戏剧冲突全部被弱化，但仍能感受到事件本身对内心的撕扯，太痛心了，当片中响起《国际歌》时，眼泪止不住地往下流，苦难终将会过去，但它们应该被记住……我们可能永远无法涉及这类题材，所以，我们的处女作总在小情小爱中矫情地拧巴，好担心有一天我们不光忘记了伤痛，还不记得身上留下的疤痕……

#3rdPYIFF#很喜欢。这是一部关于“封存时间”的电影。在片中，记忆是模糊的、感情是模糊的、认识是模糊的；但是时间是具体的、找寻是具体的，皱纹、伤痛、眼泪、告解，这些都是具体的。通过这样一种方式记录时代，有一种简单但直击人心的力量。

20191122FDI重看完成版

#Cannes2019影评人周

7分。一部伤感的电影，真相有些让人痛心。片子很干脆，剧情也有必要的反转。不过还是要先了解下那段历史，或者会对影片有更多的了解。

凝固的视角与叙事方式提供了一种历史的凝视感，这是我们的母亲也是我们的历史，但纯去戏剧化的表现让最后庭审一场戏也显得有些割裂了。

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