我实在没想到是在这样的情境下看这部电影，就在噩耗传来的五天前，我刚看过阿涅斯·瓦尔达的《达格雷街风情》，那时我写到“望奶奶长命百岁”，可这一天来得这么快，像是某种不可测的存在如玩笑般捉弄了下所谓的命运。我很想为奶奶写篇悼文，但又不知如何下笔：我要巨细无遗的向别人讲述阿涅斯的一生？还是传递一些只有我能真切、完全感受到的复杂情绪？我写不出来，只是觉得心里缺了一块。曾经洛城少女踱步走过“新浪潮”来到了流媒体时代——阿涅斯走了许久，年岁越来越大，她却越活越年轻。也许最嫉妒她的是向前奔流的时光之河，它无法阻止阿涅斯在时光的侵蚀下变得年轻，只好带走了她；也许这只是阿涅斯的一点诡计，让她得以和分别三十年的雅克·德米见面，也许在那边，也有一个心形土豆、一片阿涅斯的海滩和一栋粉色的可爱房子。

她们两人分开十年以后碰见说"Whensthspecialhappened...It'syouIalwayswanttosee.""Metoo,Ievenspokentouinmymind."...整部戏几乎都是她们隔空讲给对方听自己的悲欢离合，这样真好。

女性主义大概就应该是这个样子，不管导演是在用电影思考女性的地位和出路，还是在表达。一个唱与一个不唱从一个友谊的起点出发，由旁白与明信片勾勒两条不断变化的女性成长之路，外化不同，内化合一，终于友谊。最后导演把镜头给了新一代更独立更激进的女性，带着担心。看时略觉平淡啰嗦，再想回味无穷

agnesvarda，1974。瓦尔达的电影总让我强烈的感受到女人的“在场”。尽管如此，她并不急于批判男性或者两性间的不平等。她让裸露的女性身体在镜头里自由伸展，不是为了取悦男性，而是女性也热爱展示。她让男性角色缺位或边缘化，去考察女性思想与情感的转变。不悲喜，不倚靠，不哭闹，女性就是如此。

瓦尔达的女性意识觉醒总是自然柔滑而不突兀，自尊自爱而不自恃，开放包容的程度已超越时代所为

一个跑遍法国周游列国，用歌声赞美女性的身体和灵魂；另一个留在自己的小镇，独立抚养孩子，在家庭计划中心工作，疏导迷茫的女性。电影把她们遭受的巨大痛苦和困难，隐藏在嬉皮般自由而色彩丰富的生活和一首又一首有趣的民谣后面一笔带过，但正是她们的坚强，才能让女性运动一直传承下去#CC修复版

1977年的瓦尔达说，我是坚定的女权主义者。她说“我的身体是我的，胖瘦都是我的”2020年的一些女性说，“我只是女性主义者，我可不是女权主义者。”退让让你的日子好受一些吗？

影片较为浅白的方式直击70s女性解放运动的现实和女性自我选择的命题。女性友谊，堕胎情节，极少出现男女间的冲突，男性的存在只是必然性的简单描摹，从女人自身观看女人，两位存在阶级对立的女子故事，这个出发点很好。

“女人并非生来就是女人”，不一样的人生道路，一样的自由精神。喜欢这部女权作品的名字，70s瓦尔达代表作

AgnèsVarda真的是偶像，有洞察能力还有幽默感的创作者，如侯麦，很自然地会要么悲天悯人要么cynical，而像Varda这样对自己的角色可以像知心朋友一样开开玩笑然后将她们沐浴在爱之中，简直自带天使光环啊！

轻描淡写带来的力量感。女性既是女性也是自己，既有追求爱情的自由，也可以为了自由舍弃爱情，既有选择堕胎的权利，也有选择享受怀孕的快乐，不可撼动的女性意志，温柔而振奋。

9#在文本核心上瓦尔达最令人赞叹的还是她对于现象本身的坚持与忠诚她同时描绘“唱”和“不唱”抛出两种在人生宏大命题前看似截然不同的女性选择但却不下任何价值判断她也并不偏袒这二元中的任何一方在个人行动上瓦尔达是“唱”了的（与雅克·德米结婚并生下几个孩子）但她却在展示“唱”的同时也一再描摹“不唱”的正当性（描摹而非呐喊或宣扬）这不仅是微观的个体经验也是一种宏观上非常温和的关怀一如最终的点题：“唱”与“不唱”本无差别大家都在求取自由和美但在行动上它们确乎不同瓦尔达温柔地鼓励这种不同｜另一妙举是用一段美妙情谊串联这两种选择情谊之绵软悠长令人动容书信体中间插入的短片预告和尾声“总结”没有将片子拆解反而将其编织成了一篇可爱又绮丽的散文（瓦尔达的美学是我永爱！）/9102

法国新浪潮大师们的片子里总有既能standout又真实无比的细节。悲伤而充盈着生命感，抒情且携带真实的质感：再深刻的主题也还是需要故事和细节来撑起的。瓦尔达，实在是细腻，而且够女性主义。

三半/堅強的女性和動人的友誼。雖然電影有點長，節奏不是太好，但法國人的自由靈魂真是讓人羨慕不已。喜歡Suzanne的造型，每個屋子都很美，大家隨便穿穿就又時髦又好看，而且Varda片裡的小朋友永遠那麼可愛。

阿涅斯说自己当然是女权主义者。她把女性很早的结婚怀孕带来自己今后生活的困境在那个漂亮高雅的乡下姑娘那里呈现出来，拿着打第三胎的钱，她没有去瑞士生活医院堕胎，用那些钱交了房租、水电，随便做了手术，导致丧失了生育功能。城市姑娘大胆求自由，跟伊朗开明小伙婚后到了伊朗，发现伊朗丈夫的

瓦尔达因为这部电影才被称为女权主义导演？将一段历史镶嵌在两个人的友谊中，没有夸张的表现和情节冲突，不过依旧平顺勾人。第一次被这么镜头简单故事简单人物简单的电影抓住

「父亲、教皇、国王、法官、医生、立法者，都不能把法律强加在我的身体上生物学不是命运父命为天早已过时我的身体属于我只有我知道是否想生孩子是否要带新生命来到这个尘世中我的身体是胖是瘦自己做主我的身体属于我」瓦尔达作品中总是贯穿虚构与非虚构元素她创造了一个梦境和纪录片的组合其中一种手段就是把讲述女性迷思的歌曲和真实女性避难所的图像结合而导演本人为影片配旁白则作为一种她参与女性故事、女性影像以及女性伦理的前提

风格轻盈，内容依然相当沉重与尖锐；原来这种类似于近来红得发紫的上野千鹤子的对话集、书信交流的女性主义书籍，瓦尔达早在1977年就已“写”过——真的可以这样形容如果结合左岸派“写”电影的观念的话，多么睿智前卫的女人，她同样不是狭隘地批判男人讨厌男人，她批判的同样是男性思维和男性的父权的社会，例子很深刻了：比如宝儿的老公在法国就是个新潮的能接受各种观点与行为的新好男人，同样的人在伊朗却成了无法接受妻子不做饭也非要带走儿子的传统男人，比如深受其害的不仅有未婚妈妈，未婚爸爸也是一样的；歌声唱着女性身体的自主权，也唱着恩格斯老爹的“一个家庭里男人是资产阶级女人是无产阶级”，多少借由台词与歌词表达的所思所感，“我们是最好的失败夫妻”她依然爱着他，只是瓦尔达更想说：“我会做饭也会拍电影，但是我更想做后者”

女性主义万岁，歌曲大赞。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之11，120分钟版。

DVD时代的经典没有拿过DVD，现在直接看2K画质版本，依然一头雾水：导演没有被封为“革命”艺术家真的屈才了，看怹老人家的电影真的要有一颗信仰的心别想探讨故事性戈达尔、瓦尔达、特吕弗、雅克·德米……好吧。

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