好吧，完完全全没看懂。再也不挑战意大利片了。

意大利人连工人阶级电影也要搞车震

和《定理》一样看不懂

声效过于强大（不仅仅是NinoRota的配乐），几乎变成了一曲交响乐，反复出现的罢工抗议、工厂劳作场景就是乐章的正副主题。

叹为观止，这个导演也太猛了吧！一个本来业绩优秀、趾高气昂的工人因为工伤从天堂跌到地狱，在争回自己权利的过程中加入学生运动、敞开了自己的家门，可以说赔上了一切，可是争回工作就成功了吗？导演显然是悲观的，他最后把摄影机抬上生产线、让它和工人一起失去理智、发疯成魔就说明了一切…

当新浪潮在欧洲革命老区遇见全球左翼浪潮下的工人运动，碰撞出的火花还是蛮独特的，生活与理想，只要是身处当下的经济模式中，就无法回避这两者的选择，在资本家与小将们看来也许不是问题，但是真正的中间阶层，也就是“打工人”们，他们才需要为这种摇摆真正做出选择并付出代价……可以不做选择吗？但是电影给出的答案是，不行。

Unesatiredechocsurunsujetcorrosifmaisquivirepeuàpeuàl'extrêmeetfinitparnousfatigueretennuyer

好真实，镜头都是特写和近景配乐牛叉轰轰烈烈地冲动最后还是回归平庸的机器人生活只能白日说梦

当年是获了金棕榈的，今天看来却觉得乱糟糟的。工人处在资本家的压榨和学生不切实际的口号之间，不觉醒是可怕的，觉醒也是可怕的。片中的学生甚是可恶，他们不是在团结工人，而是把它们推向火坑。他们不创造任何条件，一味喊着口号，工人凭什么要为他们丢饭碗？

工人阶级头昏脑胀

镜头的调度与运用很奇特，营造出一种杂乱中有序的真实感，加上叙事本身的节奏带着种进行曲的感觉，逼着人时刻保持着紧张感。日夜的交替使情节的推进有稳定的结构，主角立场的不断转换也折射出事件本身的方方面面。

六七十年代意大利电影的一个通病就是话多嗓门大。故事情节原本还是可以的

Suspicionislikeanervousfox,sour,bitchy,villanious,reactionary.

8.5，很棒，整部电影嘈杂喧闹的氛围已经给影片所谓的战斗性定下了基调，但导演并没有因此放弃了反思，迷惘的工人形象塑造很具争议也很值得玩味，特别是结尾那段关于墙的对话，非常耐人寻味。我觉得一定程度上可以说是对新现实主义电影的一种升华

《工人阶级上天堂》是意大利著名导演佩特里在70年代意大利“政治电影”方兴未艾时摄制的。影片涉及的内容相当广泛，从工人的工作和生活现实到工会斗争的方向，从激进的学生运动到工人的思想迷惘等

别上天堂了吧，啥都没有，一个人工作一辈子也享受不到什么，那活着有什么意义？人的生命是平等的吗？不是，大多数人都为了生活维持生计消耗自己的生命，为少数人的享乐做贡献。电影镜头运动超多，特写镜头拍的很不错，配色很不错，配乐烘托气氛到位。

补充一些讨论时忘记提到的：莫里康内的配乐中工厂的主题开头是一段极富节奏的合成器，与机器运转的噪音完全融合，然后进打击乐和管乐，这个主题似乎在学生运动的段落有复现，并不只出现在工厂空间里；主角似乎有两个场景拥有了属于自己的弦乐旋律，像在嘈杂环境中抽出一条明亮的线，向逐渐觉醒的主体性撒上点点光亮。超多肢体与运转的机器互动的特写，如操作机器的手，镜头扫过去又很快移开，在飞转的钢铁面前肉体是如此脆弱，每一次都给我工伤就在刹那间的心惊肉跳，还有主角脸上的汗、拧紧的五官、高声快速地讲话——感官上，影片整体给人感觉干冷而急躁（例外：血液流进机器，与润滑剂融为一体）。最后，主角说墙的背后是天堂，天堂里却是迷雾，其实影片前半部分出现过在一片雾茫茫的场景，镜头拉近，工厂外抗议的学生渐渐显形，不知此处有何联系。

🇮🇹工人有力量墙被推倒之后，也会思考，天堂有迷雾，有尘埃这样幻想斗争的成功是来之不易的七月在阶级叙事中结束了。

1971年意大利，埃里奥导演编剧。MS是豆瓣添加的第一部电影，配乐印象深，电影有点噪。

看得让人极度烦躁而抑郁，每一个人体和机器并置的特写镜头都让我强烈不安和恐惧：像工厂广播宣传的人机间的和谐共处关系是不可能存在的，只可能是一方用愤怒操控另一方，或一方无情地铡掉另一方的手指。罢工胜利了，主人公尽管失去了手指，但重新获得了工作，甚至也重新获得了性能力。然而重新获得的工作，恰恰像对他们最恶毒的诅咒。在声轨猛烈敲击的鼓点和机器声里，工人们大声谈话为了让对方听见。鼓点和机器声消失以后，他们却喊得更加大声。没有人听得到任何人。或者更准确地说，这里已经没有人。这和《洛可兄弟》的结局产生了奇妙的对比，后者暗示，相较他的哥哥们，Ciro成为工人是顺应时代的明智之选，但目送他的摄像机本身却从未进入工厂。而真正进入工厂的摄像机，让我们看到的就是人间地狱：工人阶级上天堂。

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