城里的小提琴妻子因贝多芬一曲烂谱质疑自己存在意义，农村大婶说贝多芬会把人听睡觉我喜欢立陶宛劳动号子。城里中产阶级麻木无聊空洞扯皮再挤眼泪也没救，乡里贫下中农小偷小摸钓鱼偷窥打老婆也一样。人物肖像大头照，至少风光还不错

我宣布这是我看过的最文艺的电影sofar……能在国内大荧幕看到女的露好看的胸的愿望在北京国际电影节实现了，但是电影到底在讲神马，我总觉得我理解的太粗浅了，每个人都有自己的烦恼。20160415，五棵松耀莱影城。

影片主题是言语失效与沟通崩坏，对话间反复出现缄默、停顿、失语，自我封闭的人物无法进入有效的交流场景中，这也是观众在他们身上寻找与情节相关的信息而反复碰壁的原因。「谜之静场」是这部情节寡淡的片子之魅力所在，故下半部冗长的父女哲学对话实在是败笔，过多思想的加入让它显得故作高深。

封闭

105.46

多少受惠于老塔和伯格曼的熏陶，导演的职场经历也算得上离奇，在卡拉克斯神作《宝拉X》中客串过演员。摄影色调都很喜欢，片尾风过湖面暗潮汹涌的空镜头，对各怀心事的个体做了蛮有嚼劲的注解。话说得太多，被一推再推的大特写逼压地头昏眼花，形与神自我先行割裂。

不知所云

美且残酷，慢性自杀。没能听出那首小提琴奏鸣曲是谁的作品，后面出现了莫扎特K488，不过放在那里并没有什么意义。

舒服的乡村景色和面孔，又看到了她。

整体组织形式，乃至具体到人物举止都是导演前作《自由》的延续，但景别大幅收缩，对白以正反打特写呈现。《冰霜》前的过渡形态。

补

真的是主题和形式高度统一，闷。人与人之间的永恒隔阂，无论如何用肉体再如何贴近，用言语再如何刺探，都没法打破。这种状态是极其绝望的。把故事放在一个宁静的自然中更是出离讽刺，男人不断和女儿说“自私没有错”“人要追寻自己”也是自扇耳光。英文原名隐含反讽的意味，但中译名把这种感觉冲没了。

空镜头太美

和以前比，话多了，人多了，颜色亮了，空间大了，然后一度觉得沙导自己都放弃了，最后那场雨像是在怀念时光。haveyouwokenupyet?alittle。sincewhen?dreamsarefullofwounds.——觉醒阿尔玛桥

邻居一家和主角一家是对比：邻居一家人与人之间的矛盾，情绪都直接表达，结局是爆发中的毁灭；主角一家高雅，隐忍，表面和平，内心疏离更甚，却平静地，源远流长地生活下去。人都自私，但想活下去，只能这样互相妥协，维护关系。

立陶宛药丸

美，冷清，疏离。我们每个人的现代病。

摄影很清新，每个画面都感觉有很仔细的设定。但的确速度很缓慢，有很多长镜头，故事的叙述方式感觉也不是很清晰，相对有些散，不是很紧凑，过于注重文艺了

木屋外大片蔓延的翠绿色，麦田里闪烁飞扬的男孩女孩。摄影太过精彩让人有屏摄的冲动；一家人身在曹营般的不停吃水果的节奏让人好奇，但后段仿佛有哲学意味的谈话却显得令人尴尬。锡兰得金棕榈是因为契科夫的剧本给予太多支持，而该片用几句幽闭状态中“我该如何存在”之类的玄乎台词根本起不到作用。

这种电影存在的意义除了令人昏昏欲睡到底还有什么价值？那段父女间的超长对话，真的令人作呕。#2016BJIFF#

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