一美的蓝眼睛啊，脆弱，真诚，热烈满满地都快要溢出来了，他真的永远都有让人心碎的能力

海报上的一美真好看。惊叹于舞台如此之小，改编如此之大胆，爆发出来的感染力如此之惊人。告白名场面，没有了夜幕阳台的浪漫，在这极简的布景里，沉醉在纯粹的语言发音和眼神里。如果不是通过录制放映，或许很难看清那时Cyrano的眼神吧，那样一双饱含情绪的眼睛。主角的名字，CyranodeBergerac的发音真是好听。如今壮了一大圈也沧桑了些的詹一美演起这个Cyrano真是让人心动，可是说他不好看？剧里的设定我懂，可是那是詹老师，清醒一点？这样深情的男人，用最美的诗句帮你写情话，又冒着生命危险穿过战区帮你寄信，情敌都心动，那一吻哟。就很喜欢詹老师的Cyrano，他的自负才华勇敢好斗懦弱浪漫，他的孤独深情心碎还有最后的残忍。当然，这种极简现代的改编适合对剧作有了解之后的二刷，不然可能会有些混乱吧。。

在这场三角关系中，每个人都没有得到想要的爱和承认，每个人又都得到了别的：罗克珊得到了年轻幻想中的完美恋人，克里斯蒂安得到了爱情名义，西哈诺则是得到了爱情的诗句……浪漫最终还是与悲剧紧紧相连，一美的蓝眼睛和颤抖的苏格兰口音演绎这位悲喜交织的英雄淋漓尽致（虽然对着他的一张帅脸好多关于丑陋的台词实在太对不上了

演技没得说，但是一美不戴大鼻子道具，硬说自己长得丑，真的毫无说服力

掌声欢迎“奇丑无比詹一美”加入“相貌平平古天乐”小分队！告白台词被他念出来欲得不行。经过现代改编的剧情一点也不浪漫，文字游戏还挺有意思，编剧找韵脚辛苦了。倒是剧里很不起眼的一段，关于文艺借鉴和做饭的比喻，让我想起网友越来越严格的抄袭标准。但创作就像做饭，不可能完全不用食材加工，那么加工工序的复杂程度就应该进入评判标准。

Finally.对原著背景的不了解阴差阳错地让我对现代化的改编并未产生太多不适。相反，有些场景的设计反而很有意思，比如用座位的更换来表现角色对话场景的变化。演员面对观众来表现对话的形式很新颖，在最大程度上满足了迷妹的心（误）尤其打动我的是最后一幕女主终于打破一切屏障望向男主的场景。希望以后关键人物的选角能打破政治正确，女主一大叫我就会不自觉地想起斯嘉丽的奶妈。

对所谓英雄喜剧和深情一往的大胆解构，竟然让我get了一点罗斯丹这部作品的好（之前已经失败多次）。因为再没有其他花哨的东西，观众再次被召回肢体和语词的密林，能如此深刻地捕捉到主人公的悲剧性和孤独感。一美绝妙演技，莹莹发亮的泪光，与克里斯蒂安合为一体时遭到的侮辱都可圈可点，真是不靠颜值吃饭啊。虽然我觉得剧中还有不少象征有需要推敲的地方，但这个时代写诗的人太少，不是太多。在这个意义上这版复排真的复活了孤独英雄。

所有当代音乐手段的运用和富有时代意义的改编都出乎意料的成功，对戏剧的重新解构也很契合当下的语境，不论是对女性轻慢压制的嘲讽还是对自由创作的挣扎，甚至对诗与时代的探讨都让这个旧的故事焕发新的神采。托赖这一版演员们优秀的表演，女主充满力量与智慧，詹老师的大鼻子情圣更是激情、愤怒而让人心碎，不论是大段大段的台词还是溢满真诚的眼神与泪水，詹老师奉献出了一段极其成功的表演。尤其口音特别神奇，时而诗意时而极富喜剧色彩，苏格兰口音能飚出Fa（四声）国感，厉害。

抱着试一试的态度点开，结果最后我抱着电脑蹲在我们家路由器旁边还哭的稀里哗啦。陌生女人式的告白永远能打动我，三个人都有自己的桎梏和宿命。不仅是长久，我连爱情也不相信，从初中读过追忆似水年华开始，“被爱的人不可能是真实的人”便始终萦绕在我身边，从盖茨比到卡夫卡。这只是又一个悲伤的爱情故事，而我哭泣是为了他的信件与诗。Areyoumysweetheart/orareyou/asIam/justonehalfofafictiontoo.

JamieLloyd真的很懂明星戏的游戏规则。这样的改编会让你觉察到戏剧的多样与魔力，这一版也能让你感受到影像所带来的别样体验。（一美被摄影机怼脸拍的那段表白的独白，直播间里的妹子们全都疯狂了好么~）

这么恶俗的一个故事的苏格兰本土现代化改编，简陋的舞台，这回真的是简陋不光简洁了，椅子梗感觉借鉴了立陶宛OKT的哈姆雷特，但是还是简陋，感觉导演意图在于去繁化简凸显演技。詹一美演技实在太能打，带给观众浸没式体验，跳过带假鼻子装丑，顶着一张帅气的脸说那些自己丑的台词竟然能让人信服，更过分的是每一次蓝色背景独白写情书都能把人搞哭！最后腐国必不可少的场景，虽然看的时候略震惊，但是感觉这样的改编其实才更贴合现代精神，凭什么爱人只能爱他的内在？爱究竟是一种什么样的感情，是真的全身心爱上对方还只是沉浸在自己的一种情绪中呢？只是，解构了爱情，我们还能重新拼回原来的美好吗？

这复杂性啊。Ilovewords.That’sall.创作自由，文体变迁。可怜的Christian是个工具人，用谎言换来不属于自己的虚假的爱，崩溃了死了，幽魂驻守了15年。姑娘被两个男人合伙骗，付出的都是真心和热忱，最后却是竹篮打水一场空。情圣这燃烧的爱和生命，自卑与怯懦，勇敢和承担，天赋才华，阴暗偏执暴力，和似水柔情，一手导演悲剧的英雄诗。成了导演和编剧的粉。

个人的戏剧展2020第一场，没想到一美那么“秀”，没想到故事那么虐。特别喜欢坐在椅子上轮换表演的编排。好像是又一次对谎言有了不一样的认识，是不是很多原则在爱情面前会顷刻隐形呢？NTLive看多了以后，还真对口音这玩意儿在表演上的加分作用没有那么多迷信了。

粗糙的舞美与促狭的台面，简陋到不可思议，情感却浓到不忍思量。McAvoy太适合演绎Cyrano这个一往情深的卑怯情种了，当他误以为Roxane执手告白却大失所望时，眼里的委屈写满千秋荣枯却只能遮遮掩掩，那一瞬间，觉得他经历过这些年风霜，还依然是《纳尼亚传奇》里搅动心窝的Mr.Tumnus。有几段念白，柔和得铿锵的声线缠绕过来，几乎无从抵挡地沦陷。这一版，用性向流动玩了个惊喜的花样，但舞台剧把同性元素加进去了，bottominthecloset这类表达却不会被中文翻译出来，幸好同性之吻，没有重复《乐在当下》的悲愤。@资料馆，NTLive。在同一个地方，还看过1990年电影版，导演拉佩诺出席映后。只是加起来的触动与伤怀，无法与今晚媲美。这绝对是外在美与内在美相关的最好剧目之一了。

好于预期。现代化的舞台、说唱/Beatbox动次打次和接受这版Cyrano和McAvoy“很丑”是“出戏”的事，但从中提取、可供自己借鉴的关于创作与表达的讨论、由Roxane而起的女性主义呼吁甚至是强调的包容性精神又是足够“入戏”的。这个略微老套的爱情故事，能做出这样多层次的翻新是件十分有意义的事情；也仿佛置身于一场别样的“文化交锋”，浏览了独属于现在的观念。拿掉了些更为风趣的东西固然可惜，但却能用新的方式去体察回溯经典—这大概就是本版的意义。

201011-满分给原著/编剧和詹一美，对这三者的文字和台词功底佩服得五体投地。多浪漫，一位才华横溢的敏感的诗人，一个样貌丑陋的怯懦的暗恋者，一个要自由的纯度为100%的酗酒者，一位要肉体死亡和精神永生的斗士。一美的倾情出演让影院里的我在努力克制之后还是热泪盈眶，如果是独自看的话大概我当场就要化身纸巾终结者了吧。我也想要有一个真诚炙热的灵魂给我写信，一天两封，从爱情谈到美，从初见谈到告别；在文字的能量面前，外表能起到什么作用呢？

这戏詹一美来演不科学呀！他比男2号帅出好几条街去了好么！他一句“Iwantyou”一出口，哪个女人会不尖叫着跑过去同时喊“放着我来！！”女主找个黑人我是不敢说什么的，也不一定是她演得不好，只是这戏的人设定位，及表现出来的状态，没有一人配得上男主忧郁的蓝色眼眸，独白太棒。也可能文化差异理解不了。除男主外可圈可点倒是那个b-box壮美女演员。刚开场还不错后面…改成当代戏意在何为？一切美啊丑啊大鼻子啊流血啊全靠想象和意会，太考验观众！刚刚看完，全程别扭若非直播看不下去。詹一美是真美（现在更多是帅）多给一星。弹幕区各种尖叫你们那么晚才发现他啊，《纳尼亚传奇》时期就被他深深吸引了。新现场高清放映第6年度新片直播发布优酷APP投屏（腾讯也有均无回放仅手机能投）大电视不如大银幕不如现场咋还没评分

国内线上点映。詹一美，牛逼～上半场那段innoparticularorder的独白，我loop了好几遍，表现得太棒（结果导致没看完结尾…说好的零点结束呢怎么提前撤片源了？）剧本还可以，但中文字幕吧…有些细节翻译得还可以再改进一下，咳。许多押韵的台词写得挺好的。不过，这部剧明显主要还是靠詹一美个人魅力啊…

创作自由（中途让我有227和虾的既视感），我们都站在巨人的肩膀上，现在世界上没有纯原创，一切都有赖于前人的精华的吸收与借鉴，就像做菜。台词真好，人声B-Box真好，舞台设置也很不错，简单有效。一美啊一美啊，台词和演技，还有那布鲁布鲁不淋不淋的大眼睛、粉红的奇酷比、水润的嘴唇。对三个人的公平对三个人的残忍。但是，最惊喜就是一美的同性之吻，小克都被小西的内在所吸引，比罗姑娘更早爱上他了呢！多希望此刻到永远😭

可看性有，rap和诗歌韵脚这个点我还蛮喜欢的，趣味性满满，但开场十来分钟我没怎么适应，因为演员都用力太猛，而且口音确实适应了一阵，这里的别有用心我肤浅没体味出来。夜间表白念诗换椅子那里是高潮，之后下半场我也有很多问号。他妈的让一美说自己丑没有女人正眼看他是瞧不起在坐所有人。

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