你们知道导演本人多可爱吗？小孩子出生那段是他小孩子出生时候他拿相机录的影像。

无感情不流泪的小僵尸，才能玩好emorock。片子是可爱是炫，且有着正向反转，但没完没了的花样拖长了，不免觉得腻烦。自己像被丢在一个商场吵闹的儿童乐园区里。厉害也在于，形式被做到了极致吧。

#69thBerlinale#Generation14plus。圣丹斯世界电影单元评委会特别创意奖+柏林水晶熊特别提及。柏林个人最佳！年度十佳确定可以发一个！影片整体按照8bit掌机游戏来结构，分为序幕、尾声及12个关卡（Stage），影片视觉风格可谓是极多主义，超级快速剪辑和大量的拼贴和素材混用，加上经常出现十分夸张的视觉设计，整合在可称之为“模块叙事”（参考[无姓之人]）的框架内，用掌机游戏定义剧作结构和游戏MIDI音乐风格（并时常出现模仿掌机游戏的正俯角镜头、过关动画和字幕卡……第7关还有一个超炫的手机拍摄一镜到底长镜头MV！），虽然导演称之为“EMOPunk”但是显然是完美符合“蒸汽波美学”的华丽作品！

逃过了母体脐带的谋杀，躲过了草莓巴士的坠落，我躲过的灾厄越多，人生的悲伤越多。宁可躲进储物的柜子里，藏进下坠的鱼缸里，钻进掌机的游戏里，也不想听这世界念经。二十年后我们登上综艺节目，讲述过气乐队的辉煌，能否记得，他们都乘上了那列长大的列车，只有我们幸存在光的前面，永远活成了孩子。

典型的廉价影像。可以删掉20分钟，放大了长久允那个绚烂短片《金鱼》里缺点。导演架设这个无比空洞和矫情故事的全部意义似乎都在于：毫不加以反思和节制对看似“新颖”形式做疯狂的堆砌，即使其中不无一些有趣影像和音乐。

不期望會是《番茄醬皇帝》來一場無政府主義般的影像之旅，至少是《惡童》一樣多一點意無反顧對大人世的不滿，結果？8-bitGameBoy，廣告式的影像，沒有父母的孩子們。這根本是一場招安故事，小孩的獨立唯世，被吸納成為大人賺錢工具，長久允沒有批判也可幸也透過展示與當下網絡世代相近的影像來表現，「LittleZombies」們上AbemaTV式的電視節目，他們表演的方式也極像偶像產物，但不久就被放棄了。其實電影好玩的，這種影像太討好人了，略略令人不安，不舒服的也沒有，難道我們這世代沒有反叛意識的創作者？最後的斬掉重演是過份美好的期望。結尾新生命式生存下去的期望，究竟我們的影像史何時開始將「嬰孩誕生」當成希望的象徵？連GasparNoé這樣的導演也會搞出這樣的希望(因此從不認為他有多離經叛道)，世道已經不好了，還要帶新人來一起受苦嗎？

2019HKIFF期待过高了，同样日本票房冠军，更喜欢摄影机不要停。作为长片后面半段很冗长，小孩子们的世界和导演一样精力旺盛创意十足。用游戏方式推进电影，夹杂着成人世界的烦恼和社会现实隐喻。很多vr体感镜头，形式还是挺新颖的。

8bit配乐，游戏章节，摇滚精神，爱豆文化，网络暴力，甚至还有金鱼和血色夕阳的自我致敬，极致的炫技和极致的才华。导演的前作短片讲述的是青春虚无，这里又将母题挖深至人生虚无，Lonely和Zombie听起来格外押韵。尽管后半程还是暴露出节奏问题，但对这样自由肆意天马行空的创作而言，绝对是瑕不掩瑜的。同样是广告导演出身，长久允比中岛哲也当年还要惊艳个20倍吧。/SIFF第7场

C/年度视听语言抖机灵大赛冠军🏆

HKIFF1975/100丧青、献世、乐园。像短片《就这样我们把金鱼放入泳池》的长片版，把这种mv式拼贴、快剪、高饱和配色的视觉风格发扬光大，形成一套粗略、有趣的试听技法语言体系，一招鲜且取巧。像短片拼接且缺乏内在张力但符合青少年的思维肌理，把握到年轻一代的虚无主义脉搏，以及当下青少年丧、宅文化、偶像文化和互联网时代的特性，用灵动、幽默、怪咖的形式消解成长过程中的疼痛，有趣可爱且不乏给人带来一种私人的分享感。一大亮点是做成了8-bit电子游戏关卡的形式，可能也有受到广告、mv制作理念的影响。青少年从出生后的人生就是一场冒险，以马戏团式风格来关注青少年和社会话题，每个主角都被赋予一种色彩，可能比《摄影机不要停》的新鲜感更鲜明。不忍苛责它模块式剧作上的不够新鲜与节奏断裂，结尾毕竟被燃到泪目。

3.5；眼花缭乱且高度风格化的视效，开场即以快速凌厉的快剪勾勒边缘人生，配以亮眼夺目的色彩，糅合多种热议话题，将游戏模式嵌入生活流，总体非常吸睛；惜乎前半程的精彩为后半段的重复冗长所累，有种不知怎样编下去之感。喜欢组乐队之前的浓重丧感——这个世界不需要我们，出生便是一种错误；在无爱环境里长大的孩子，必然拥有破碎的灵魂。

有不少小亮点，比如人肉车标志、不做无差别恋爱、大自然像素真高、快到字幕表的自嘲，以及洗脑的主题曲…但是长片还是略显导演的捉襟见肘，前面章节再精简点会更好。好在结局扳回来，新生的婴儿，父母伴随哭啼声取下的明亮又耀眼的名字…所以最后看到了记忆里的麻麻脸庞。嘴上说父母皆祸害，心里依旧有感情。虽然没有为父母流泪，接下来的人生仍要加油！

？又见视觉垃圾。视角混乱跳跃、表现介质与手段的无所不用其极即是一种露怯，且完全不成体系。高强度的影像与声音轰炸让人从第5分钟开始就疲惫不堪。

「青春通关物语」。充满了新生代导演和小演员们带来的强大的生命力与冲击感。世界是灰色的，是不透光的棺木，是巨大的垃圾场，是卡夫卡的城堡，是无论如何全速奔跑也无法超越的列车。孤独是终极boss。神明并不可信，死亡随时降临，关于未来，金钱，爱与勇气，我们一无所知，就连自己是生是死也不确定。可活着本身就是未知而无尽的冒险，鲜血，牛奶，钢琴课，相机，摇滚，青椒肉丝，世界依然透露着无数有迹可循的线索。人生还没有完结，我们可以自由地去往现在，过去以及未来。PS.实名赞美中岛sena妹妹，不愧是麻豆出身，冷感十足，有种当年《告白》里桥本爱的惊艳，气质和衣品都好棒，演技也刚好够用无违和，00后原石（宝藏）女孩，值得“入股”（你就是来卖安利的吧？对啊怎样ww）又，代表头像说一句，hikari真的是个好名字XDD

还，有，谁！！！用真心预测导演将是日本未来十年最值得期待的选手！！！

【B】“whokillthem”表面所指的是死亡的父母，实质上却在质问是谁谋杀了孩子的灵魂。非常喜欢前半段，用儿童视角观察大人世界的荒谬，littlezombie一出整个热泪盈眶。后面各种胡闹反而弱了点。整体风格像中岛哲也+韦斯安德森，网红片预订。

感谢豆瓣条目把片名改回《我们是小僵尸》，又一部丧而燃的片子，少年老成，向死而生。今年日影最值得期待作品之一。花里胡哨的视觉元素，迅猛凌厉的剪辑，8BitRPG闯关章节，孤儿摇滚乐队，怪味台词，可爱的电子乐...这届日本青年导演受广告、MV、宅文化、网络文化影响太深了，反正人家至少还可以积极思考这个世界吧。结尾有些拖沓，精简下会更好。

既新颖又无聊，用掌机游戏比喻人生，还用这样的形式表现出来，非常新颖。但也在于太过专注形式，而忽略了文本的构建，最后只能分段表述，太多的大道理直白且无聊，割裂十分严重，典型地有佳句无佳章。还有，头一次觉得音乐铺得太满太可怕了，耳朵都要聋了。

是那种才华横溢有些不知取舍的电影，两个小时完全延续了导演前作短片《金鱼》的风格，并且在加入了电玩和音乐元素之后更加夸张和奔放，一些情节的炫技甚至到了有些蛮不讲理的地步，但整体上的观感依然非常让人激动。在熬过了漫长的四人介绍之后，一曲摇滚瞬间燃起了人生的火花，其实影片的音乐元素没有想象中那么多，但是却让朋克和独立音乐的气质刻下了每一寸肌肤，烙在每一块骨头上，甚至可以说，这也是这几年最朋克的电影，朋克呀，就是不服却依然活着呀！

SIFF.形式太出挑了，不喜欢的人会认为它是空洞的MV碎片堆砌，喜欢的人会认为它是天马行空的自愈之旅，我是后者。最后一刻钟拖节奏了，但还是要打五星，因为它用轻松诙谐的口吻讲述了一个残忍的故事，本质上和《被嫌弃的松子的一生》是一样的。

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