镜头很漂亮，音乐、梦境般的邂逅与虚实转化是记忆和生活体验的衔接的方式。想要煽情却太过直白地落入窠臼；有更深刻去理解“传统家庭”和同性恋者成人后生活中“家庭”概念两者之间断层的机会，却退回群体对成长委屈的宣泄，和对“爱”大而无当的阐释。好在确实是一场细腻、内向性的“心灵之旅”。伦敦边缘孤独的“陌生人”们，群体的回忆叠加为艾滋时期的同志史。人物有着与大林宣彦截然不同的孤独模式，《都是陌生人》中的孤独是习得式的，内向性地酝酿着，虚实以意识流转很难共情的原因或许也包含东西方对nostalgia感知的错位。

NYFF第三场。买票的时候没在意是不是QA场，结果导演安德鲁海格本人出现了。算是我看过的他的作品里最不喜欢的一部了。非常泛滥的不知节制的情绪堆砌作品，观感非常齁腻。老派（老土）的剧作+紧绷的配乐和剪辑+乏善可陈的（哪怕放在英剧里也可以的）镜头。没想到海格也会有完全没有作者性的一天。但这片可能会是他最好卖的一部。

大银幕。说到底就是进入世界、接纳自我、完成和解呗，却是这样陈旧、老套、直给的讲述方式啊，海格的水平远不止于此才对。不如《鬼魅浮生》。#LFF#

关于睡眠的电影，就像Aftersun或者引见那样，拥有美梦或者难以入眠的夜晚，开头几镜加上作家的身份，已经难以辨别每一个镜头的虚实，电影的魔法，不就是左眼见到鬼，为不可见之人不可述之事招魂，可惜的是交底太早，后又用力过猛(但是值得)。海格直接拿住了现代甚至是后疫情时代人类孤独的命运底色和存在性迷思，它无关身份家史，LGBTQ还是平凡者，都是陌生人，一颗颗寂寞的星星。

NYFF，全场哭成一片。无字幕版英音太挑战听力困难户了，以至于看到1/3才看懂设定。悲伤温情奇幻小成本，讲了一个普世的故事。PaulMescal怎么能这么帅啊像古希腊雕像一样！

两个没有火花的人互相抚摸+呓语105分钟，体感时间能有两个半小时

4.5海格终于又拍出了一部堪与《45周年》《周末时光》并列的杰作。太多私人的、令人心碎的情感细节，填满在对话的缝隙里。结构逻辑上可与黑泽清的《岸边之旅》互相对照：结局反转前，鬼魂的底色是“治愈”，一个同志重新在过世父母那找到理解、认同，弥补自己对家庭情感的遗憾；但反转之后，才猛然发觉鬼魂的底色是“致郁”，全是孤独的男主一厢情愿的幻想，所有人“都是陌生人”。没人能永远理解你、爱你、把你拉出深渊，除了你为自己在心中创造出的那个世界，除了你自己理解自己、放过自己。斯科特演得太好了，他才应该拿奥斯卡影帝（但没提名）。

不太行啊，更像是导演的自我安慰，和父母的台词都太老生常谈了，十分之无趣，两个人都是眼神里有忧郁故事的人，都可以当主角Adam，只是演Harry的，是不是Paul演似乎也没有什么所谓，换谁都行，后半甚至为他们尴尬，完全冷静跳脱出来在想，演员知道自己拍的是个什么玩意吗替他们尴尬。看到后面都开始怀疑是人鬼情未了还是开了天眼，和鬼做不会被吸阳气吗或者本身都已离世？俩人吸du就打赌接下来肯定是一段动感音乐释放，果不其然，gay导夜店吸du绝对会美化，但就连海格也落入这般窠臼？增加gay都是抑郁不快乐被霸凌贪图酒毒性享乐的刻板印象（还有说谎也很让人讨厌，跟父母说过程都很快，跟Harry说你不在里面你和我在一起（想看：狠狠做爱

感觉太急于自我群体表达，导致这场灵魂出柜的和解与治愈变得很浅。最后的「反转」固然惊异，但不够动人。灵魂之旅一开始包装成时空错位用来欺骗观众，时空错位的气质很像爱沙尼亚那部「天梯」https://movie.douban.com/subject/35344201/，但本片比天梯高明一点点，天梯简直不知所云……俩爱尔兰人呜噜呜噜太难懂了，还是父母的台词更清爽。最打动人的反倒是地铁里「出轨焦虑」产生的幻想，是那种孤独太久突然感受到爱却怕转瞬即逝的患得患失。患得患失我最懂了🙄

7，不是很认同以这种老套而滥情的方式应对创伤。Justletitgoalready!但gay/queercommunity真的已不再需要这种叙事了吗？说不好。这甚至可能是一种永恒的需要。不过本片拍麦斯卡甚美，可证明胡子为男人医美之一种，尤其是对这种适合小胡子的……对我们pornstache爱好者很友好😌

我们爱的人都会变成星星。

海格离大师越来越近了。他迄今为止最高概念的作品，也是跳出“写实主义”舒适区的作品，成品太好了。梦境-现实的交叠处理很特别。除了通过跳接把梦境和现实无缝连接，还把整个梦境“嫁接”给了现实（感觉导演本人知道自己强项在哪所以算有点取巧，但效果很好）。而且我喜欢剧情“交底”很早的设计，因为这突出了影片的悲伤气氛、孤独感，甚至是一种后疫情时代的宿命感（扣回高概念）。观众基本明知父母都是想象出来的，就更能让人痛楚。影片最后男二的命运揭晓更是最后一击。这个如此绝望的故事，居然做到了最低限度的煽情，这就是海格细腻写实的功力所带来的。同性和个人创伤两条线相辅相成。节奏稳，表演丝丝入扣。第一次用这么满的配乐，但配合调度与剪辑丝毫不喧宾夺主。看完掉眼泪了，对父母感情复杂的单身老gay会被精准打击，真的慎入

37度的人怎么拍得出这么寒心的结局

情感高饱和的安德鲁·海格，用充满私人touch的鬼故事杀到我。亲情与爱情不再是（同影中常见的）互斥选择题，而是藉由奇幻元素和迷幻手法形成温柔的自洽：放手是因为爱，沉沦也是因为爱，茫茫宇宙惟爱永生，有爱就能对抗所有寂寞。两位主演的化学反应太浓烈，感觉胶片都快烧起来了。连海格自己都说谁能拒绝保罗·麦斯卡呢，他真的、我哭死…

从孤独中走出，最终又回到孤独，却从与整座城的疏离，变化作夜幕里无数灯火的其中一枚，海格慈悲的目光所及不仅仅是同志群体，也是新旧交替下的时代变革中每一个踌躇的兼具古典与现代的新人类。

有点失望，原本超现实的剧情加上过满的暗示性配乐已经俗上加俗了，故事的单一和主角的表演更是雪上加霜，片尾反转毫无意义，倒是可惜了配角更好的表演。

不是两个，也或许不是三个，而是四个游魂的故事。

开年最丧，所有人出来反应都是Iwasnotmentallypreparedforthis.根本不是英音问题，重播Vox"Whyweallneedsubtitlesnow"。本电影真实发展到了一个高潮，看了这么多年电影第一次听英语糊到怀疑人生，最关键的是它还相当影响剧情走向，活生生地看成了悬疑片，但连蒙带猜到第三次回访才看懂人物关系应该是影片本意的诱导，毕竟后面越演越明显也有这个意图。本来结尾男主回到楼里男友家那个场景我还在想这也太故意丧了吧没必要，然后到结尾幡然醒悟只有第一次会面是真实的，回想前面给的细节暗示，瞬间加分。都市人的没盼头和封闭，男主世界里空无一人的楼，和最后的结局结合起来，警醒意味都太强了，令人加倍珍惜现有生活。sidenote也有些遗憾这只能是个男同性恋故事，要是独居女性半夜有醉汉stalk敲门搭讪直接就是恐怖片了。

标签应该改成恐怖惊悚谢谢

和《周末时光》有一样美的镜头语言，以及舒缓的叙事节奏和极少的几个演员，却能够调动情绪把这么一个需要想象力的故事娓娓道来。前半段的一些超现实现象在后半段逐一化解，那些你来不及去了解的“陌生人”，那些看似繁星般遥不可及的距离，也在电影中和解消弭，这或许是这个孤独的时代孤独的我们始终不灭的希冀。PS：妈呀这是《晒后假日》里我认识的PaulMescal吗？请收下我的膝盖和眼泪。

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