如此細膩、精確和優美。施展一身解數，成就鬼太鼓座。鬼太鼓座本身已經極具分量，加上橫尾忠則的美術設計和一柳慧的電子音樂，真的無以復加了。神奇的是，題字是粟津潔。這部片雖然有編劇，但是更像導演、攝影和剪輯的極爲自由的書寫。各種現場LIVE、擺拍、自然記錄、人文記錄組合在一起，很是醉人。

终于看到了电影摆脱了故事桎梏，通过影像和音乐获得自由。肉体，大海，鼓声，配上精妙的舞台设计，一柳慧神秘不可知的电子配乐，整部电影传达出了一种近乎原始的生命力，来自生命诞生之初的力量。毫无疑问的杰作。

结尾介绍团员的生命历程那段非常非常迷人。银杏树在前景中景远景频繁出现那一段也太岁月静好了。

这个表演团体是很棒，但是看纪录片，还是挺想知道这个团体怎么组成的，资金哪里来的，教他们的老艺人们都是谁，全是谜啊🤪，尤其最后出各人前史的时候，感觉有很多隐晦的内容，似乎需要日本现代史知识才能明白啊🤔

颠覆、极致、实验。没有剧情没有故事更没有传统纪录片的采访，感受这种全身表达就对了（不知汤浅政明的奇怪视角是不是从这部里的裆下视角获得灵感）。最后终于出了单个人物的介绍文字，简洁朴素却字字震撼，用叛逆表达传统。横尾忠则美术@小西天

真是超乎想象的精彩，音乐节奏可视化呈现，看完想玩太鼓达人啦。舞台摄影棚自然场景的无缝切换，会想到文德斯的《皮娜》，不知道他有没有看过这部，新泻县佐渡岛的风光人文也相当于乌帕塔尔的作用。一些特写和远景的构图出乎意料的地方有很多，万花筒式剪辑，几个超低机位拍摄和性感兜裆布视角，樱花飘在水上弹奏的倒影。展示身体之美，男女交替表演达到融合，还穿插了几位姑娘对婚姻生孩的聊天。海边跑步的段落，同年奥斯卡最佳影片《烈火战车》的经典旋律自觉地在脑中响起。最后队员的介绍又落实到每位年轻的个体，可爱之中带着那份坚定。资料馆松竹百年影展修复版。

有很長的一陣子，跑步對日本電影而言是一種意義遠勝於有氧訓練之上的、破釜沉舟之意志體的具現。此片頭尾各一場的行路漫漫，顯然也是這種潛意識的體現。不過我更注意的是：如果說「純然只有表演意義的表演」（by.黃米米）是全劇的骨幹，那麼包夾這種表演的競步，便是演者展演己身入戲與出戲的儀式本身。是不是呢？破釜入戲，沉舟出戲，故能成活，對不對呢？

古事记般的震撼让人梦回天地伊始，“于是天神乃命伊耶那岐命、伊耶那美命二神始去造成那个漂浮着的国土，赐给一枝天之琼矛”，而那枝琼矛敢信便是太鼓桴。鬼太鼓座所遵循的走乐论将马拉松与击鼓视为能量与原始生命力的表现，配合极致的画面更诠释出“乐”的体魄之美，东洋美学贯穿全片，也不惊讶美术设计是横尾忠则了

太藝術了！！！剪輯手法和畫面構圖精緻到在享受一場裝置晚會

调动身体的全部凝聚出的力量通过鼓槌释放，犹如拍岸惊涛，狂暴过后方得平静，如细雪飘落轻采花朵。最后的最后，他们从远景白雪中坚定跑来，越来越清晰浮现，人生寻得归处后大音希声。｜单声道数字再版https://mp.weixin.qq.com/s/B3i8LBwsU2TgUMY6hqU00g

樱花湖上弹琵琶

大杰作！加藤泰美学完美释放！没有任何故事，也不需要任何故事。电影通过肉体，通过太鼓声，通过呐喊，即诠释了何为最纯粹的青春！给电影界带去了更多的可能性！

鬼太鼓座是“将奔跑和音乐融为一体的艺术形式，借此来表现人生中的戏剧性与张力”的太鼓团体，场景装置和摆拍构建出来的戏剧感，有别于传统纪录片所追求的真实感，低角度拍摄和单场景镜头剪辑为主的影像风格，在街头、田野、山间、海边的表演，呈现出一种极具力量感的原始野性自然之美。

#资料馆#绝美！如果巴赞说《毕加索的秘密》揭示了绘画艺术的电影之美，那么本片就揭示了音乐艺术的电影之美。电影本是以视觉为主听觉为辅，而本片作为一部音乐纪录片非但没有反客为主，反而将音乐可视化，展现在银幕之上。且这种展示不是电影作为媒介对音乐的改造，而是揭示了音乐本身的视觉之美。音乐作为听觉艺术，视觉性往往是被忽视的，但不可否认的是音乐是需要以形而下的物质性载体为基础产生的，该片便很好的还原了音乐的视觉（物质）属性。开篇以鼓手们跑步（锻炼）展开，便是为音乐需要强健体格（物质）为载体作注。全片以阴柔（女性）与阳刚（男性）之美的篇章交替展现，无论是女性机械的舞步还原音乐节奏还是鼓声之下男性肌肉线条的震颤，都是音乐之本体。海浪与火焰元素的使用也化身为音乐本身，展现出本片之大气。

这才叫“艺术性的记录电影”吧！非常日本的艺术。太鼓、三味线、尺八、筝……不错是不错的，但可能之前听了太多溢美之词，“五星”“绝美”……看时却觉得不像想象中好。鼓声、弦声真的很白噪音，看得我昏昏欲睡。男人的健美肉体与女人的舞蹈穿插，阴阳结合。林英哲是因为年轻么，打了鸡血一样，敲鼓时咬牙切齿。最后一一介绍乐手，都是我们父辈甚至更老的人了。“数字再版”修复版「松风竹影：松竹经典回顾专题」with自己要来但又睡了大半场的肉vow也同场资料馆1号厅八成左右满

鼓声绝响，雪景唯美。镜头刁钻，人物有力量感，喜欢最后5分钟跑步的劳动者，他们都各有梦想，好几个想当老师。

感谢西失兄，昨晚在资料馆看了这部耳闻已久的音乐纪录片。1980年的日本年轻人，精神面貌气质和今天差别太大了，再一想到他们和我父母是同龄人，感觉更加神奇。四十年后看这部片子，依然现代感十足：传统的鬼太鼓艺术、民谣、舞蹈，与当时最流行的电子乐浑然交融；阿七那场戏以人为偶，我很喜欢；海边、树下、廊上的群舞，令人想起胡金铨的镜头。穿插其中的访谈、训练，则将这群年轻人拉回生动活泼的人间。全程不敢看手机，唯恐漏掉一个镜头，但也觉得不足恰恰在这里，镜头与舞美设计过于精致了，与太鼓这种野性、原始感的艺术表达似有龃龉，摄影机精巧的机位、人工抛洒黄叶和制造白气，是我略觉出戏的地方。

演出集。横尾忠则担任美术设计，拍得很美。

惊为天人！明明是纪录片，但好像又能像动画那样几乎可以调度和控制所有东西到恰到好处。连接地面的经典加藤泰仰拍感受到了对地面（土地、舞台）的深沉。日常场景里，人们走在实在的地面上仿佛感受到人们已经扎根于此（城市年轻人来到这个岛上成为鬼太鼓座的一员）；舞台场景则用地面突出舞台，同时经常遮住脚部，舞台上表演的人有一种“人形”感。而开场就有一场戏是人形剧，人在背后操控人偶，然后脚部有幕布遮住，是为地面。而这场戏宛如贯穿整部电影一样——这部电影纯粹到几乎没有任何关于事件的叙事，就是一场表演接着一场表演。这也让舞台和土地的意象真正叠合起来，舞台就是土地，也正如“间”可以走出矩形嵌套的室内，远处有间，间中有人，岛上的任何地方皆可成为舞台，舞台就是这个岛随处游荡的幽灵。

本以为是部纪录片形式的剧情片，原来却是带有剧情胶片感的纪录片，有很多后期影像化处理。对鬼太鼓座没有了解，也不必附庸风雅假装喜欢。看它，是为了拓展观片广度及对日本文化的多一层认知。

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