这部电影的配乐一点都没有王家卫风格，只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪，她这样写到：我给你准备了好多新的杯子，但是我知道没多久这些杯子都会坏的，所以我藏起了一个，等哪一天你没有杯子用的时候电话我，我会告诉你藏在哪里了。

张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔，凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。

既然怕他把玻璃杯摔碎，为什么不给他买个塑料杯呢？因为这是王家卫拍的。

原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的，一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征，就像阿杰和阿娥的爱情，那只杯子……张学友演的比刘德华好。

张曼玉给华仔买了很多杯子，但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子，却记不起张曼玉的电话

“你不要说两次，说两次我就信了”只能说那时候的港片大多都是这种路数，王家卫在此基础上挥洒自己风格，同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊，哈哈哈

学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈

还不那么王家卫时的王家卫还不那么张曼玉时的张曼玉

被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧

原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。

@百美汇香港影展三星半，最爱张曼玉借住刘德华家看病那段，破旧小屋散落的日光，发际的疏影，晃着脚丫的家常便饭，心头撞鹿的小动作，漫溢的心动，凝固的时间，简直是王家卫日后作品的雏形与缩影；老面庞的青涩岁月，比起现在选角眼光算肉嘟嘟，可爱得紧，车站送别时她委屈成这般，你怎么舍得走

Mabel说，跟你六年了，什么都没有。阿娥说，你不要讲两次啊，讲两次就收不回去了。华仔眼看一个嫁了人，一个差点嫁了人，诺言许下了，却永远有个兄弟情梗着。江湖是撩事斗非的江湖，一报还一报，谁也不想明天，想明天的，都没有明天。嗯，明天，乌蝇该威了。但每个人怎么都那么孤独。

望着远去的汽车，张曼玉掉下泪来，她一定预料到她再也见不到他。那个年代的港片就是如此纯粹，为了一个“义”字，女人和生死便都能置之度外。最后阿杰倒在血泊里，往事像快进的胶片在脑海闪过，我不禁想问，在这样一个男人的心里，到底想没想过“值得”二字？。

如果你没来，我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了，我便会赶到梅窝码头，你无论如何都要等我。你说要去买跌打药，买不买不重要，重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药，知道你不会留在大屿山，也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时，记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。

王家卫处女作，也是他唯一一部黑帮片。1.尽管不像[阿飞正传]以后的电影那么风格化，但本片实而已可见出不少墨镜的影子，如升格慢镜、重影、抽帧等浪漫化的镜头语言，还有非常规的摄影机位（大仰角、大俯拍等），以及霓虹灯美学。2.船码头的场景也很王家卫，还有那只被藏起来又最终被找到的杯子。3.倾盆大雨中，刘德华遇到前女友的场景，令我兀自想及小津的[浮草]。4.至爱独自坐车、相遇与电话亭激吻时的配曲——林忆莲翻唱版[Takemybreathaway]。5.比及张曼玉，还是饰演华仔前女友的黄莺更为惊艳，绝美。6.故事非常直接粗暴，一根筋的小弟/大佬与无可奈何却依旧坚持情义至上的真·大佬，不过墨镜的文艺化笔调与张学友的瞪眼狂吼表演（竟然是表情包源头……）还是让影片勉强能上四星。（8.0/10）

【B-】全片最让人动容的部分，是华仔孤身去找阿娥的爱情片段，那部分也最像王家卫日后的风格。古惑仔真心不适合王家卫拍，个人特色被削弱了不说，用脱帧的手法拍动作戏实在不怎么样。

青涩的刘德华，青涩的张曼玉，青涩的王家卫~~

旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了～好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去

刘伟强和王家卫的风格穿插登场，而我却时时在留意着“食屎啦你”这个表情到底几时会出现……

墨镜王处女作，张学友表情包原产地，电影节路线上出身就是戛纳影评人周哇！各种作者风格已经相当成型了，表现主义色光+霓虹美学（温丁之类都得往这儿找吧哈哈哈），降快门速度的夜景镜头（DOP是刘伟强也可以做到！金像奖最佳摄影！！），当然还有弯弯绕的谈恋爱和“喜欢”的说法，张曼玉目送刘德华上车那段真是生离死别荡气回肠啊。片尾慢镜加闪回那一下真动人。

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