说别人回忆廉价的，屏摄的，从头到尾高亮度玩手机的我实名骂你傻逼。因为我本身也是京剧爱好者，所以第一段蛮有共鸣的，首尾呼应的风筝很有意思，西方油画和剧场戏剧有种时代冲突感。光影镜头和画面处理得很好。让我想起来《童年往事》和《一一》，但是还差不少。几个小标题分割出框架之后填不满，剧情承接有点模糊。小男孩是真可爱啊。国产电影加油吧！

彩色版的「八月」拍得很沉得住气一切尽在不言中的观感很东方有几个细节有感动到我大概因为和主角生活的年月差不多旧时光里的种种放在今天也不过时非常的有共鸣主角远看像四字比四字好看

有刻意模仿的痕迹，但问题不大，鸟和风筝的长镜很有感觉，影像上的处理是我喜欢的色调。最大缺点是片段前后的联系有点割裂，整体性欠缺。导演人挺谦虚，还挺有想法。看完了看了眼短评，发现和一群傻逼度过了两个多小时。

空镜是真的好看，但也真的太多了。没有完整故事，没有绝对主角，仅仅是一个时代的大事堆叠，就跟过剩的空镜一样，没味道，没意义。打着牛犇老师主演的旗号，结果老师不到五分钟的戏份里也只是用来念台词的工具，台词还是让人贼想翻白眼那种。本来想咬咬牙给三星，结果映后导演、主演和主持人的态度，磨掉了最后一点好感。【2020.07.30上影节

画面很美，电影层次比较多面，想要传达的内容比较多，父子之间的感情、传统保留与经济发展之间的矛盾、时代精神的变化，是一部比较好的片子

#SIFF23#诚意之作。在年代感的还原上应该能算近年来相似时代背景作品中最精准的，距离完美只有一步之遥—那就是两次闪现的HXD1型电力机车。摄影极其考究，很多镜头非常有想法。故事性偏弱，有点接近于《八月》，传承了东欧诗意电影的一些特点。里面设计的各种人物各种情节都很真实，真的很真实，没有脱离时代。包括鸡汤姥爷分享的各种武器创伤特点，很真实。缺点是演员演技略生疏，鸡汤姥爷这个人物设置略生硬。见面会导演很谦和，主持人很热情，影厅外面有位穿牛仔裤戴眼镜的观众仙风道骨。总之，是一次愉快的观影体验。

#SIFF2020#见面会场本来没有报什么期望，但可以说终于在上影节看到一部还不错的国产了。现场有零零后质疑导演的时代还原设计，这种标签化可能是我们这一代的毛病，稍微不克制就显得有点失礼。负责任的说这绝对是近几年来还原90年代用心的电影，能发现导演参考了很台湾老电影，杨德昌的影子最深，你能看到熟悉的升学问题，父子并行，手电筒的运用，少年帮派，排列的管弦队...他是站在《牯岭街少年杀人事件》的反面来温情的讲述私人暖色回忆，结尾的定格就像《四百击》的成长回望。唯一遗憾的是电影以四个章节《小鸟》，《四分》，《情书》，《终章》的形式来完成，就会相对的有割裂感，除了致敬也结合了内地新千年的时代背景，工业化，老兵...视听上也很有诚意与想法，电影里每个人都在追赶着新时代，我们则在荧幕前回忆旧时光。

75分

有很明显的时代标识，是一个人的成长故事，也可能是很多人的。《送别》《明天会更好》《羞答答的玫瑰静悄悄地开》等歌曲萦绕耳畔依然会让人动心往日的峥嵘。

今年电影节抢票实在太可怕了，不过刷到的这部倒出乎预期，画面、节奏都很舒服，消费回忆也算是人到中年的特权！

德班电影节最佳影片&最佳导演，有没有搞错？

敷衍，无聊。你也想做牯岭街和霸王别姬？呸呸呸。这么廉价的回忆根本不值得共情。

看出了《牯岭街》、《一一》、甚至《蓝色大门》，更别说还有我没看过的台湾电影。似乎导演在努力把自己的生活拍成喜欢的电影的样子，不禁让人怀疑这份回忆还有几分真实。

有些电影看见演员就是五星了！

导演虽然是处女作，但是环境气氛的营造很能抓人。剧情有点散文，不像主流片子的一环扣一环的套路，我觉得套路处理起来会更简单。

SIFF第七部。怀旧散文诗。俗，过于教科书，但我真的好喜欢。片尾结束于新千年初，而我恰好在00年出生，算是填补了我心中那块无尽遐想却只能想象的影像空白，嗯，摄影太舒服了。

＃SIFF今天的国产《飞越光年》算是今年新上国产里不错的片子了。《飞越光年》从比较私人化的角度讲述了90年代跨越到千禧年的时间段里，一个普通家庭的故事。其实跟周围人讨论起，都认为这部片没有太多故事主线，分章节的叙事格式，更像一篇散文，稍显杂乱。然而电影对那个年代的重现，各方面细节的叠加，让我觉得仅仅把它当做是一场对旧时光细细回忆的旅行，就会感受到电影另一面的纯粹性--无需从片中找寻什么故事与隐喻，单纯地跟随镜头，一帧一帧地沉浸其中，听其娓娓道来的那个年代特有的老日子，品尝其中的似发黄卷曲的旧书的味道，就很满足了。

很有潜力，不过不必过于追求想让观众明白，减少创作时的表现欲才能增强艺术表达。

#siff2020见面会场次问答环节简直就是灾难片现场……影片本身来说节奏比较合适，画面好看！只是故事本身欲言又止的太过了……故事还是多讲一些叭不过小朋友真的长得也太可爱了！

旧时光

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