此片是日本战后第一次在韩国拍外景。态度确实暧昧，但不是因为降旗康男导演的原因，这片子是高仓健非要拍的。高仓健的说法：「今度の役柄は生き残りの特攻兵で、行こうとしたけれど、失敗して死ねなかった男。漁師をしながら昔のことを恥じているという」「特攻のことは残しておくべき話だと思っていましたから。今、この国には何かを守るためにすべてを捧げるという人がほとんど残っていないでしょう。しかし、あの戦争のときにはそういう人たちがいた。その人たちが命をなげうってこの国があり、僕たちがいる。特攻を取り上げて美化したいのではないし、逆に戦争責任を追及したいわけでもない。昔、国を守るために命を散らした人たちがいる。それが今では風化していきそうになっている。」

田中裕子和高仓健的组合真的是太妙了，两者的表演都属于细腻类，尤其申请变化的自然流露的细微，言语之间的所含有的浓厚情感，真的太好了！当然也很吃降旗康男这一套，日式温情在海岸码头与北国忧伤有的一比，程式化下那份穿插的回忆伤痛更显弥久而朦胧伤感。虽然当中还涉及到了在日韩国人的问题，「要是没有战争，我就娶个媳妇了」黑白调的回忆画面之下，一切都是沉着的。

晚年生活就平淡一些好了，不要再提什么神风敢死队之类的事情。

无字幕看的，还是开始学日语吧。

电影的名字起得好，把电影要说却没直接说的内容，给比喻出来了

从战争里的不同角度出发势必会引发不同的情绪，与其说片中人物有点自怜自艾，倒不如说降旗康男更想表现的是国家对待个体民众的失职，用片子里的一句话是没有哪个母亲会让自己的孩子送死，所以整体态度还是反战加谴责政府的，后半段情感稍显用力，唱阿里郎之类的比较刻意，高仓健和田中裕子这对儿CP倒是默契，雪地里与仙鹤共舞很是浪漫。

看着病老犹怜的田中裕子，看着沧桑犹硬的高仓健，忽而想起昨日看《夜叉》里的一对他们，我靠，岁月啊！！

《萤火虫》根据竹山洋同名小说改编，由降旗康男执导，高仓健、田中裕子主演的剧情片。该片是高仓健参加演出的第203部电影，也是他与降旗康男导演的第18次合作。高仓健凭借该片获得了第25届日本电影学院奖最佳男主角。在片中，导演大量采用黑白影像闪回出战争时期的这几个年轻人的片段，带有明显的时代印痕。和《铁道员》一样，大量出现的高大雪山同样是《萤火虫》的独特道具，加上大海、河流、田野，众多的自然景观很好地暗喻隐衬了人物内心“暗涌”的激情和勇气。通过这样的表现手法，揭示了战争的残酷性以及人在面对战争时的无奈与抗争。影片摄影十分出色，雾化画面呈透出朦胧之美，契合绵密的回忆之情。美中不足的是，导演想要表达的太多，片子情感景致略显饱和。素材来源于网络SJBD补标

对评论里“暧昧的反战”和“为神风敢死队洗白”的提法不敢苟同。即使是战争的发起方，战争中的大多数个体也同样是受害者，他们不过是大时代下任人摆弄的玩偶。这片子就是一部纯粹的反战片，类似于《硫磺岛家书》，一点也不暧昧，看完我一点没有感受到对神风敢死队的美化，只感觉到战争的可怕。

史观不明是个扣分项，但谁能拒绝高仓健+田中裕子啊，尤其后者四两拨千斤的演技还自带柔光滤镜真是如何不怜爱！

感情倒是动人，但想当然的殖民逻辑稍感不爽

老兵的晚年生活

在肖邦E大调练习曲「离别」的烘托下，影片的「悼亡」主题也已呼之欲出。可惜，在「反战」议题上设置了较高「门槛」的降旗康男也不可避免地忽略了「下位者」对于历史的感受、认知和真实想法——对于「美丽的景色」无法感同身受的后来者只能做个「跟屁虫」总结前人的经验和教训。影片的争议之处在于，既然年轻人不是战争的亲历者那就老老实实听上辈人依凭他们的史观讲故事。然而，掌握一手资料的「战士们」也大可不必在白纸般的年轻人面前展示明显带着傲慢与偏见的遗言。事实上，亲历者除了深入骨髓的负罪感和对于「蹉跎岁月」的缅怀之外，多数已经丧失了「自我批判」的能力。作为引领方向的决策者，爷爷年轻时的「固执己见」到晚年反而成了「可爱的缺点」被同代人铭记和默许，且试图用《萤火虫》这种「童话叙事」来打发对于过去尚存一丝好奇心的年轻人。

常常看，也常常听，但从那时的年轻人变成现如今的老年人到底会是什么感觉？或许是牙关终于可以松开了？毕竟，曾经的战争时代实在太沉重。

战争让鲜活的生命变得渺小而脆弱，但即便如此，他们也如萤火虫一般放出微弱却铭心的光芒……

为什么日本总能出这么平和耐心的电影，用长长的篇幅去讲那么一件件小事因为他们真的很有实力（有实力=有素养+有梦想+有钱）～

一部不怎么对劲，缺乏一个正确历史观的怀旧电影，且明显带有思想性的谬误。没有救赎的作品，既触及不了我们的灵魂，也让我们反感。我在想，如果《萤火虫》是一部经过了反醒的作品，那该有多好。可惜。

萤火虫，是灵魂的意思。

记得有一届上海电影节放的，一边在看一边不停的在擦眼泪

高仓健你是有多爱田中裕子啊.......但能别让她再演这种垂死的角儿了不

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