非常标准的美式纪录片拍法，即便是主观影像（散文电影），也只能在表层进行信息的陈述，缺少应有的艺术深度和体验价值。我在想，这些内容如果落到一位葡语导演手上会怎样？是否可能通过声画分离在时间和空间上变幻出悠长绵延的诗意，那是很可能的，已经有足够多的例子。

早就超出事件本身纪录片本体创造了一部迷影色彩的悬疑片

奇片。看到一半就猜想到，乔治必然是个白魔鬼。电影找了更委婉，也更电影的形象比喻：诺斯费拉图。与《佐杜洛夫斯基的沙丘》里没能拍出来的电影相比，少女时代的新加坡独立电影，确实完成了一次16mm的摄制行动。《逃避者》记录下了二十年前的热带城市风貌，还有游荡的众多人物。最后杳无影踪，只留下没有声音的影像素材，反过来好像也解释本片有太多配乐。后三分之一很好看，尤其是与行进时电影史的堆叠。为了完全不同于《摘金奇缘》的新加坡风情，打破支配着许多人的虚妄大中华想象，片子也可以一看。它属于青春，属于新加坡，也属于电影的实体本身。

一部未能完成的电影，穿越白马跨过的间隙，将每个参与者的前世今生都串联在一起。昔日的恩师、骗子，现在已都飘散在空气中，与所有对此事耿耿于怀的心哼着无人知晓的诗句。所有最后都化为乌有。无往不利的杀手会被闺蜜杀死，公路上那刹那吹过耳边的风会消失，车窗上的污秽与笑容也终将会被刷得干干净净，只有那未曾装上胶卷的镜头，会悄悄地记录下这些未曾被人察觉、便早已流逝的时光。这么说来，电影果真是温柔的吧，而电影记录下来的时间，也总是无法被人习常地称为残酷，只是如此舒缓地在一旁观望着，在画框内记录下每个逃离着什么事物的人们曾经的一切。年度top5内预定。

绝对的影迷电影，看了很感动，让人想到十九岁的自己，以及之后灵感最旺盛的十年。george那么自私阴暗吗？我觉得这只是表面，某种程度上george创造指导了这部杰作，他完好的保留了胶片，保持了神秘形象，给予当事人充沛的感情和故事，强迫他们在时间里酝酿。况且，“电影不一定要拍下来”。

没有办法以传统叙事之外方式来重新理解和建构自己记忆，惊奇经验消散在了单一视角和庸常执念之中。

童年门前积水仿佛巧克力牛奶，在镜头前不停咀嚼着被禁的口香糖，梦想丢失归来后失去了声音，不存在的电影里我们跨越时空相聚

追寻了二十几年的介于不存在与存在间的电影的故事，导演记录了自己与心魔作斗争的历程。是迷影故事，还颇有悬疑色彩，神秘的妒忌心重迷影人物让这个故事甚至具有了传奇色彩。导演的无聊很充实，而且作为资深编剧、影评人和小说家，对讲述故事的把控简直有种在看剧情片的错觉。今年的亚裔作品大爆发，很厉害了。[A-]

2018年不可错过的电影，一部可遇不可求的作品，在表达迷影主题方面，远超过《摄影机不要停》。

追踪一个消亡的灵魂，追逐一份消失的拷贝，追随一个消弭的自我；如果你打开GeorgesCardona的IMDb页面，会发现除了以在本片以资料影像出镜外，他唯一参与的作品是担任了一部只发行了录像带的B级电影摄像师，在他人的拼图式叙述和这份寒酸的履历中，这个张口新浪潮闭口伯格曼的电影庸人才是不折不扣的逃避者；或许在导演20年前动笔写下剧本标题的时候，也不会想到这般曲折离奇的扣题。

拍摄手法真的impress到我了

真实的性（抽象）、谎言、录像带。一个幽灵一般绞杀少年梦想却至死都模糊不清的迈克尔哈内克式人物，却在时间冲刷一切后再也难以唤醒仇恨。被封存二十年的咒语终被解开，同时也体会到什么是流光易散，韶华易逝。还好，爱电影的心永远不会变，回忆历久弥新，热情永不消退。

要不是这个导师大骗子，SandiTan现在没准早成新加坡第一女影人。我也碰到过这种莫名消失的导演，的确是够倒霉的。不过话说回来，没有此人启蒙，这些女孩当年可能也不会有能力和动力做出这个电影。

激越！感伤！献给电影，献给青春

人丢了是一回事，片儿丢了果然是另外一回事。afterlifeofamurderedfilm.WhatGeorgetryingtotellinghereisthathehasnotalent,that'sallhestruggledwith.Geez，《幽灵世界》可是提了奥斯卡的，莫名雷同感...howdidthishappen?这片子后期调色好厉害。TalentissomethinghecannotrobbutGeorgetriedhisbest.后期无数次的“倒转”播放，trytohealthisbrutaltrauma.如果没被偷，在戛纳拿了金摄影机奖，Sandi的未来会是什么样？

真好！今年亚裔小导演两部英语纪录长片处女作都在私人影像记忆和多元社会、跨文化、亚文化等宏大议题间找到了极佳的平衡，情绪的落脚点又稳重又轻盈，渐渐可以看出流媒体的制片发行模式给这些边缘群体无名人才带来了更多机会，让人感到一些欣慰。基调其实有点像truecrime，但因为受害者是被偷窃的少女梦想和逝去时光，是超8质感中的个人和国家/城市影像史，叙事的步步推进带有了酸甜和俏皮的意味，对电影梦的物理性的侵犯和掠夺给女孩们心中留下的创伤被非常真诚和温柔地探索和展开，结尾给我的感觉和《滑板少年》很像，嗓子很堵，眼睛很亮。

【新加坡】少女初识电影的满腔热情到消失后的追问与探索，Georges的鬼魂缠绕着她成为了追逐梦想和创作时的心魔。所有的努力连同70个拷贝埋没在仓库里，没有结论与答案，最终沦为活在字里行间的记忆。在这部很私人化的纪录片中，不仅仅看到了一个爱电影之人的努力，还有失踪电影的诡秘；还有几个在90年代，那个曾严苛审查着音乐和电影，只能偷偷的听地下摇滚、“远程连线美国看片”的新加坡，亟待挣脱禁锢和表达自由的灵魂。

看时每一秒都在感叹Sandi就是我的朋友小初啊！每一帧都充满巧思，今年最感动迷影故事，历经了这么多，无比期待sandi能把片子剪出来

用一部神奇的纪录片讲述一部神奇的电影的消失。多重媒介的呈现很有野心，可惜信息的组织、罗列比较单线条。这就导致开头很惊喜，接着主体叙事就渐渐变得无聊，让观众的注意力没办法得到好的归拢。

按尼采精神三变的比喻，女主的两位好友是孩子——艺大于人，女主是狮子——人大与艺。而那位二十年前骗了大家的导演是魔鬼/吸血鬼型人格，回想起来这样的人自己也遇到过两次。这种被别人吸走了血/偷走了梦想的惨痛经历的确甚少被言说，大概经历者都觉得不足为外人道，为了自我保全还是趁早moveon，可惜这样一来人间就不太有这样的寓言故事，导致新一茬韭菜往往像女主一样在遇到魔鬼的时候辨认不出，魔鬼离去之后也久久无法复原内心的空洞，亦无从借鉴别人的经验以帮助自己复活。所以还是喜欢这个故事，虽然觉得女主还是有点斯德哥尔摩综合症。

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