什么是爱，是浸润在胶片上追寻你童年褪色的光影，是爱你生活过的土地呼吸过的空气，是爱你苍老的手爱你稚拙的每一步。

瓦尔达说：“这部片让观众们想要看一遍德米的电影，太让我开心了”

真正的冲击点在观影结束后老太太亲口说出这部电影讲述的是她爱人的童年的时刻，看前没有被“剧透”的我对于这部电影的评价瞬间冲上最高点。怪不到三位男演员俊美如此，怪不到雅克晚年特写都是平静和温柔【那时他已重病】，怪不到童年迷影的细腻情节动人异常，怪不到向左向右的手指指向满满的爱与欣赏。

童年是一个人生命的源泉，是费里尼的阿玛柯德，是侯孝贤的童年往事，也是南特的雅克德米。雅克德米的童年是幸福的，每一件小事都成为了日后创作的素材，也影响了他作品童真、梦幻的风格。最后关于童年的回忆交织着自己的电影作品被老婆拍出来，也真是美好得不像话，有妻如此，夫复何求？

这就是爱啊！瓦尔达把电影的形式推到极致传记、搬演、引用、访谈以及瓦尔达的导演评论轨的巧妙结合，德米晚年面孔的大特写。少年德米对电影执着的爱，以德米完成最初的3（或4）部8毫米短片为线索，并追溯他日后作品中源自童年的动机。黑白影片中彩色段落皆是与电影有关的、记忆的中华彩片段

比天堂电影院高明

没有老太太自己的自传来的好看。

靠这份怀抱着的巨大爱意，成就了这部在传记片领域堪称前无古人、后无来者的作品。

雅克对电影的热爱与坚持，瓦尔达对丈夫的追忆与怀念，令人动容；真爱与感动渗透在每一个细节里，这是最好的怀念方式，也是最真挚的作品。伟大的瓦尔达，幸福的雅克。

左手指向丈夫的童年，右手指向丈夫的电影，这是最最私密的瓦尔达，每一个镜头都带着爱。雅克·德米在法国乡村的生活，稚嫩而坚定的踏上电影路，每一步都让人动容赞叹。爱电影要从娃娃抓起，等我有了小孩，我一定天天陪她看电影~~~

多年的时光/都在那儿/还有那些/未曾与你相识/为了与你相识的日子

15年雅克德米回顾展正好把他的片几乎都看了，相比脸庞村庄巨大的标记量和超高评分更喜欢瓦尔达之前无人问津的纪录片拾穗者阿涅斯的海滩。丈夫已得艾滋病的肌肤特写自述儿时情感电影片段结合用三个小孩拍摄的迷影成长之路和旁白，手法和情感更私人更关注个体有着说不出的感动和力量。法国文化dcp。

#BJIFF2018#数度欲哭。没入记忆之深流回溯德米的童年时光，慢慢廓清电影与生活旋回缠绕之互文形态：一次次将其日后的电影片段溯本求源般嵌入生活当中，而生活本身也在迂回着迈向光影造梦的电影人生，对电影的热忱痴迷也即对生活的热爱。是瓦尔达对爱人的告白，也是与电影和生活的美妙肇事。

很有特色的传记片。但毕竟还是传记片。他的电影我一部也没看过。

雅克·德米的童年往事。几乎全是零碎、闪光、短句模样的记忆片段——左边回忆👈👉右边电影。德米和瓦尔达在创作道路上互不干扰，这是他们第一次合作。

阿涅斯写给雅克·德米最美的情书

豆瓣第500部献给敬爱的德米与瓦尔达.我们看到了德米的幼时经历如何影响他的日后创作,瓦尔达用光影魔法将爱人的影像串联其中;我们看到了德米那颗赤忱的逐梦之心,在阁楼里构建属于他的第一个电影王国;我们还看到了瓦尔达用镜头记录下德米的每一寸,"你那半睁的眼睛里有浪花和泪水,我就这样溺于其中"

以实验派的做法，畅想一个人最遥远的故乡往事，黑白色调相接、虚实情节相合，叙述方式洋溢个性、情绪意识时刻共振；瓦尔达捕捉他人记忆的探索严肃、客观而又不失温情，片中活泼动感的卡通手势、妙趣横生的摄影轶事、纤毫毕现的微距镜头...林林种种，恰恰道出了那份最内敛而耀眼的人性柔光。幸福海滩电影人生：瓦尔达与德米电影回顾展开幕影片@深圳百老汇电影中心杜比全景声厅

在阿涅斯的海滩上她记录下丈夫的模样，在屋角桌边雅克·德米的皱纹被放大、模糊。瓦尔达的左边是复刻的童年影像，右边是电影与生活的巧妙融合，爱和思念将两边缝合成一段完整的时光。看到德米用纸板做动画，突然想起前两年自己曾有一个制作纸片定格短片的“幼稚”设想，可为什么我没有做出来呢？

在黑白主线故事上既有《四百击》的韵，也有《我的美国舅舅》的神，再插入雅克·德米的采访片段，观众更近距离的了解了他。这个热爱电影的男人日后将许多生活的细节拍进了他的电影里，这种来源于生活的灵感倍感真实。而德米对电影的热爱更是感人至深，在他看来，只有电影才能让生活变成彩色。

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